日期：2021年11月19日
地點：百老匯電影中心2院

日本小說作家村上春樹的文字作品，不只是深受世界各地讀者的喜愛，更有不少電影導演選其作品改編，以影像化於銀幕上呈現出他的作品。《偶然與想像》導演濱口龍介最新的電影作品，改編村上春樹短篇小說集，把村上春樹文字的情感，放在濱口龍介的影像中。《Drive My Car》一段旅程，一支香煙，解開彼此的心結，濱口龍介再次展現個人的故事敘說。

《Drive》片故事講述家福悠介是一位舞台劇演員，與妻子音一直過著安穩的生活，一天，音突然去世，令他一直離不開喪妻的悲痛，兩年後，悠介被邀到廣島，為他演出的劇目《凡尼亞舅舅》擔任顧問。悠介喜歡獨自駕車，然而，他從東京驚車到廣島後，主辦單位卻為他雇用一位寡言的女司機 — 渡邊美沙紀，改變了他獨自在車的習慣。在這兩個月的時間裡，悠介與美沙紀的關係，由陌生漸漸變為坦率，家福亦逐漸發現妻子生前的秘密…

曾經改編自村上春樹作品，分別是市川準執導的《東尼瀧谷》、陳英雄的《挪威的森林》、李滄東的《燒失樂園》，《Drive》片為第四部改編自村上春樹文字作品的電影。濱口龍介選擇村上春樹這部短篇集改編成電影，無疑，《Drive》是一部令人十分期待的電影，觀畢電過後，幾乎是跟觀看濱口龍介過往的電影後的感覺一樣，腦海裡留下不少的餘韻，慢慢地細嚼電影中的對白。

《Drive》片改編自村上春樹於2014年撰寫，連載於文藝春秋的「沒有女人的男人們」，整部文字作品展長度只有五十多頁的篇幅，由於沒有閱讀過「沒」的文字讀本，故觀看電影之時，便可以集中於濱口龍介對於影片的構思與創作模式。濱口龍介以「沒」的故事藍本作為整部電影的主要骨幹，當中配以不同的素材，成為《Drive》片的整體架構，豐富電影的細節，同時亦穩固電影的完整結構。

電影大概分為兩個主要的部份，第一部份的故事發生在東京，主要是描寫家福悠介與家福音二人之間的夫妻感情，卻因為一件事的發生，導致悠介對妻子之間的感情，產生了一點的疑惑。第二部份則是著重於悠介在廣島的時間裡，他跟舞台劇的演員們之間的交流和互動，與美咲在車裡的對話，娓娓道來對過去的釋懷，忘掉舊日的傷感。

悠介在舞台上發揮著忘我的演出，讓他離開現實中面對的壓抑，可是，在舞台上的「他」，仍然埋藏著一份未能解開的心境，解不開心裡對妻子的感情鬱結。在廣島的這段旅程，悠介改變過去的習慣，從司機變為乘客，坐上美咲開著他的車，遊走廣島的時刻，二人在車裡的對話，把二人內心的空虛漸漸抒懷，打開彼此的心扉與信任。

「對白」再次成為濱口龍介電影的主要部份，片中有兩段對於對白很深刻的情節，其中一段，是電影中出現的舞台的 — 契訶夫的「凡尼亞舅舅」，在舞台劇上的演員們，分別來自不同的國家，他們以其母語的演出，雖然彼此不懂各自的母語，然而他們在舞台上的演出，從他們講出的對白，互相感受角色的神髓，營造很強烈的舞台震撼感。

另一段跟對白有關的情節，就是悠介與美沙紀的一段在車內對話，雖然，片中不乏對於他們二人在車內談天的描寫，但是，從廣島走到北海道的一段旅程中，一支煙的時間，二人的關係漸漸地走近，跳出了乘客與司機的主僕關係，嘗試解開彼此的心結。

「桑尼亞」這角色在片中佔有十分重要的位置，在悠介的心裡，桑尼亞是音，悠介是凡尼亞，她的聲音在悠介車裡的卡式帶播放著，永遠離不開他的生命，但偏偏音已經離開了悠介，他只能活在這迷失的框架裡；在舞台上，桑尼亞是允兒，允兒的背景，暫不多說，她在舞台上的演出，無聲勝有聲，從她面試的一刻，直到落幕的一刻，令人動容，把桑尼亞這角色點睛。

「汽車」同樣地是濱口龍介電影中經常出現的主要元素，今次亦為明顯，亦有點像《偶》片中「魔法（或更不確定的事）」的延續，故事以汽車為主題，幾乎電影的一半情節於車內發生，濱口龍介透過這少少的空間，人物之間的對話，讓角色之間的互相更為集中，這亦能夠突出濱口龍介對於人物刻劃與劇本處理的細緻。

「我們繼續生活下去」

觀畢《Drive》片的一刻，腦海裡就勾起了「凡尼亞舅舅」舞台劇的這一句對白，沒有強烈的音韻語調，桑尼亞輕輕地把這句說出來，悠介化身成凡尼亞，面對深沉的抑壓和萬般的絕望，一段旅程舒懷心裡的鬱結。濱口龍介的劇本，配合電影的狹小空間設定，把人性複雜和內心情感細緻地展現，寫下各人的心事。