日期：2018年6月16日
地點：百老匯電影中心2院

近年，香港的紀錄片漸漸有一定的市場，亦冇不少的導演也開始利用紀錄片的模式，捕捉著在今天香港社會真實的一面… 可是，有些紀錄片作品也因涉及敏感的素材，而最終無緣在銀幕公映。曾執導過《窺情》與《花街時代》等作品的陳安琪，最新的紀錄片作品走進香港畫家黃仁逵的個人生活裡，從影像裡看到生活的內與外。《水底行走的人》透過人物之間的對話互動，探討著對生活的思索，被訪者的真性情與執著堅持，呈現出彼此之間的友情關係尋覓。

《水》片從陳安琪與黃仁逵於翁維詮導演家中的一場爭辯對話作開端，接著影片中有不少黃仁逵給陳安琪的文字，文字上交代著他對於影片拍攝的好奇，他不喜歡被別人拍攝他畫畫的情況，甚至覺得這是干擾他的創作，為了能夠讓導演能夠捕捉著他畫畫的情況，最終他拿著微型攝錄機，拍攝他畫畫與平日生活的趣事。片中有不少的篇幅，捕捉著陳安琪與黃仁逵之間的對話，藉著他們之間的言語，記錄著彼此的微妙友情，甚至是黃仁逵跟女兒之間的感情……

黃仁逵既是一位畫畫的人，也是一位藍調樂手、電影美術指導、作家等等，是一位全方面的文化人。陳安琪從黃仁逵的藝術，伸延到他個人的生活，她想利用影像對黃仁逵作出多一點的了解，更想讓觀眾的視點角度來看著黃仁逵的另一面。雖然他們二人稱相熟多年，但是彼此卻認識不深，大概也因為這樣，他們二人可以從此加深認識。

然而，從影片的片段看到，陳安琪與黃仁逵之間的對談時，每每都會滲透著一點的火花，他們拿起酒杯談天，由創作談到家庭，無所不談，雖然黃仁逵主動地回應陳安琪的提問，但是他卻抗拒公式化的提問，後來陳安琪卻漸漸成為被訪問的對象，回應著黃仁逵反問她的問題，這樣的互動身份倒掉，你（妳）一言、我一語，兩者形成互相的對立角力。

黃仁逵在片中堅稱說他不是一位畫家，只是一位畫畫的人，其實也是有一點的諷刺，然而他在片中說著：「誰有資格去定藝術功能？創作的人不討論，討論的人不創作。」這句說話也倒有意思，一件放在眼前的藝術品，在別人的眼中其實具有不少的討論空間，但原來在創作者的身作，藝術品完成後，就是完成了一件事，討論過後藝術品仍在，不會再好一點，也不會再差一點。（其實… 現在我們在寫電影觀感，其實不就是一樣的嗎？）

除了藝術，黃仁逵在片中也發表對政治的觀點，他曾於舒琪執導的紀錄片《沒有太陽的日子》中講過對六四事件的個人見解，接著他在酒吧裡跟別人一直地在討論六四死難者是否正義的問題，當然，在這一場的談論中，引發起不同的意見和觀點。

電影的處理手法十分有趣，陳安琪既是從導演的身份走進電影裡，跟黃仁逵二人作多一點的互動，踫踫酒杯，唱著藍調，而片中負責拍攝的人員不時也被走進鏡頭裡（當中包括副導演陳梓桓），拉近了電影跟被訪者的距離。本來好好地談，但卻因為兩者對藝術不同的見解（包括拍攝紀錄片的理念）而互相吵起來，幾乎看到他們二人一起時都會吵鬧一場，就算他們認識多久，對於理念總會各執一詞，便令他們之間踫出激烈的火花。

無疑，鏡頭下是一直地看著黃仁逵在鏡頭下的真實，但是也在看著黃仁逵如何面對自己的信念，他的爸爸就算跟他說畫畫會很窮，但是他仍然堅持下去。黃仁逵跟兩位女兒相聚的一刻，感覺既是親切但卻又有一點的陌生，但無可否認，父親對女兒的感情是最真實的。影片的最後，黃仁逵最後留下了一段文字給陳安琪，就是說已經不想再參與電影的拍攝，而電影則把他們二人爭辯對話的段落作開端和收筆，讓陳安琪完整地把電影完成，拍下了這位「水底行走的人」。