日期：2018年6月21日
地點：百老匯電影中心4院

自五年前於康城影展中憑《愛》片奪得金棕櫚獎後，德國導演Michael Haneke（米高漢尼卡）已經有好幾年的時間沒有新作，雖然漢尼卡的電影未必容易消化，但是他過往的電影利用暴力與無形恐懼的氛圍，展現著今天社會的批判與反諷的意味，延續著他的個人風格。米高漢尼卡最新執導作品，同樣是離不開他的沉寂冷漠，展現著現實的人性陰暗。《快樂終結》貫徹著米高漢尼卡的電影格調，影片從第三者的視點角度，凝視著家庭的疏離，赤裸地呈現真實冷酷的世界，電影佈滿著不少導演個人的電影符號。

《快》片故事發生在一個法國中產階級的家庭裡，一家之主Georges面對喪妻之痛，一直都想找個藉口自殺，但每次總是失敗而回；接手父親建築公司的女兒Anne正打算把公司交由兒子Pierre接手，可是兒子因地盤發生的意外而變得性格失控；兒子Thomas的前妻因中毒入院，他帶跟前妻所生的女兒 Eve帶回家跟現任妻子Anaïs一起暫住，這時，Thomas原來卻背妻偷歡。這天，他們所有人聚首一堂，本來以為可以愉快共聚，可是卻遇到一個想不到的「完美結局」……

生於德國慕尼黑的奧地利籍導演米高漢尼卡，七十年代開始拍攝電視作品，1989年執導首部電影作品《第七洲》，跟接著執導的《熒光血影》與《機緣七十一面觀》並稱為「冰川三部曲」。1997年共執導了兩部作品，分別是以探討暴力的《你玩得起，你玩唔起》，以及改編卡夫卡未完成的同名作品《城堡》。在米高漢尼卡的作品中最為人認識的，不得不提的是2001年由Isabelle Huppert主演，於康城影展奪得最佳男女主角、評審團大獎的《鋼琴教師》，及後米高漢尼卡於康城影展屢獲殊榮，他憑著《白色恐懼》與《愛》奪得最高榮譽金棕櫚獎。

《快》片延續著米高漢尼卡過往的電影格局，其電影風格充滿著冷竣沉寂的氛圍，透過多個長鏡頭的影像，展現著他的獨特風格。漢尼卡藉著片中女孩Eve利用智能電話拍下的三個片段作開端，一段段的訊息與畫面，狹窄的影像空間，反映著她那孤僻冷漠的性格。接著，鏡頭轉到正在以監視器拍攝的地盤工地，影像上的時間一秒一秒地過，這時亦記下了地盤意外的發生，亦開始走進（窺探）Laurent這個中產的家庭裡。

被稱為「挑釁大師」的米高漢尼卡，他的電影就是離不開對社會的審視，《快》片藉以一個中產家庭，外表看起來似是很風光，但是內裡卻暗藏秘密，諷刺階級的批判。電影利用錄像作第三者的角度，勾起了漢尼卡早年的作品《偷拍》，同樣透過錄像的視點，反諷現實的殘酷與無情冷漠。電影中拍攝錄像的是（還有兩個月便）十三歲的女孩，平常少說話的她，卻喜歡於網絡上瀏覽恥笑別人的錄影片段，外表純真的她，內裡卻是最邪惡（這時卻想起《白》片的童年邪惡），影片更利用Eve利用智能電話拍攝錄像的片段，展現著她那寒慄的心理狀態。

電影藉以一宗由Anne的建築錢公司負責的地盤倒塌意外，暗喻著Laurent這一家開始要面對家庭關係暗裂。除了智能電話的影像與監視器外，電影更利用電視的新聞報導、電腦上的情慾短訊、以及網絡拍攝片段，反映著今天社會因網絡與資訊的發達，媒體呈現的偽實。片中有不少的篇幅都是發生在大宅內或是車輛裡，空間的壓迫感，暗地裡流露著強烈的抑壓與窒息，漸漸互相產生恨仇。

「愛」與「家庭」是《快》片想探討的命題，無疑是延續《愛》片裡所描寫的家庭的愛，彼此互相呼應。當然，兩片呈現著不同的氛圍，《愛》片比較淡然細膩，《快》則連繫著暴力、性慾、種族、窺探等元素，加上電影一直地舖滿著沉重的調子，觀看電影之時不時都會感到一份強烈的抑壓，漸漸營造著劇情的張力，首尾呼應的錄像，顯出電影的完整結構。

片中演員的演出，表現各具特色，跟漢尼卡多次合作的Isabelle Huppert，在片中表現仍然收放自如，恰如其分。而繼《愛》後再次合作的Jean-Louis Trintignant，演繹著角色的內斂沉鬱，跟《愛》的角色是有點呼應。而片中其他的演員中，最為深刻印象的，莫過於是年僅十三歲，演出Eve的Fantine Harduin，她在片中能夠表現著角色的不寒而慄的層次感，不時都被她的一舉一動感到抖顫。

無疑，米高漢尼卡的電影大不如前，很難說是回到《鋼》與《你》片般那突如其來的震撼，但是他的電影貫徹著個人的獨特風格，從冷靜的影像中感到現實的恐懼冷漠，令人坐立不安，不時會被這份氣氛感到窒息。最後的一幕為電影帶來震撼的收筆，同時亦諷刺著家庭面對的隔膜，同桌進餐並不等如互相關心，究竟… 彼此仍然存在著「愛」嗎？