日期：2024年5月18日
地點：百老匯電影中心 1院

最近，多了機會接觸澳門出品的電影，不管是短片或是長片，既是充滿當地本土色彩，同時看到電影創作者對於故事的創作空間。是日觀看這部由澳門導演歐陽永鋒首部執導的劇情長片，改編自短篇小說，以荒誕幽默的格局，寫下了一句現實殘酷的人生。《來世還作人》荒誕的黑色幽默，夾雜著超現實與夢幻的元素，帶來不少對於主題的思考空間。

《來》片故事講述於超市當收銀員，與母親和妹妹一起居住的阿明，每天過著一無是處、頹喪的生活，阿妹妹的男友阿誠突然出現，逼他不得不走，另覓新居。一天，阿明遇到地產經紀阿娟，二人本來互不相識，但其實惺惺相識，二人似是有一段不可告人的關係。阿明一直都在想，來生投胎，除了人之外，還有其他的可能性嗎？

歐陽永鋒首部自編自導的劇情長片，便以一個荒謬怪誕的電影格局，非傳統的敘事模式，呈現出一個探討人生來世的故事。電影開始的一刻，導演透過男主角阿明的角度，以一個問題跟觀眾發問：

「如果可以選擇來世的話，你會想成為甚麼？」

雖然… 這個最題似乎是有點普通，大抵很多人都會說是人吧？但是，歐陽永鋒就是透過這個問題，作出連串的人生探索，把電影的主題的「生」和「死」直接道出來。

影片是改編導演好友Gotoo的短篇小說「何以安置我的身軀」，歐陽永鋒從阿明、阿娟與阿誠三個生活在澳門的小人物角色，談論澳門社會的不同階層、居住環境、家庭等問題，當然，這些問題在其他的電影也會有同樣的題材，所以，歐陽永鋒便以非傳統的敘事方式，配上另類的風格舖陳，觀看時也不會只是單從電影的命題直接地思索，反而會被片中不同的元素，帶動著電影的故事推進，從而引來多番的思考空間。

電影隨著阿明的第一身角度出來，帶出他的家庭背景，當中的一個秘密，母親的怪異性格，妹妹及男友的行為，令阿明難以再融入於個擠迫的生活，沒有個人的私隱，令他不能活在屬於自己的空間。阿明的世界裡，彷彿就是失去了自由，就連自己的下一世，也不能作出選擇，只能默默的在等待著這一刻的來臨。

片中其中一個主要探討的命題，是「生命」。主軸依然是在描寫人生終結過後，究竟會成為了什麼。然而，歐陽永鋒卻透過電影，對於今天澳門生活的抑壓與無望，片中不斷地出現自殺與被殺的情節，甚至凶宅，刻下是在暗喻今日澳門人面對的生活前景迷惘與灰暗，難以繼續生活，便以結束生命來解決一切，消極的人生，下一世成為一張膠櫈，忘就過去，拋掉任何憂慮。

影片揉合著荒誕和黑色幽默，色彩凌厲的影像，偏鋒的素材，寫下現今社會的諷刺，現實都市生活的殘酷和醜陋。男主角阿明不想做人，反而想做一張膠櫈，諷刺嗎？他覺得做人辛苦，生活的抑壓，讓他只想做成一張櫈，多想也不了，簡單地生活就是，但現實偏偏就不是如此，只能欣然地接受。影片的風格獨特，屬比較少有在澳門電影中看到的類型，歐陽永鋒首次編導長片，便以這個比較偏鋒的格調處理，野心不少，整體的表現四平八穩，展現個人的特色。

《來》片以首尾呼應，起承轉合的敘事結構，顯出了電影的完整度，從前半段部份的舖排，結尾部份的反思，讓觀眾從他的氛圍裡，漸漸地在思考著人生來世的命題 — 阿明與阿娟在片中提及的Momo，現實中是一隻曾經在澳門二龍喉公園被飼養三十多年的黑熊Bobo，去世後被成為了一隻標本，而這正是電影中所提出的問題，同時亦呼應著電影的中英文片名 — 來世… 還作人嗎？還是只是想成為一張膠櫈？電影最後的一刻，阿明被膠櫈圍繞著，他本來就已經有答案了。