日期：2019年7月21日
地點：百老匯電影中心1院

一部令人讚歎的電影，除了是導演的執導技巧與功力之外，還有電影的劇本，完整流暢的故事，豐富的素材，均能夠突出電影的強烈質感，甚至會令人留下深刻印象，也會成為觀眾推祟之作。剛憑新作《上流寄生族》奪得康城影展金棕櫚獎的南韓導演奉俊昊，他過往的電影編導俱佳，他於2002年執導的第二部作品，改編自真人真事，透過獨特的敘事形式，執導了他這部令人回味的佳作。《殺人回憶》相隔多年後再看仍不感過時，影像與故事十分震撼，奉俊昊與宋康昊的首次合作已展現火花。

《殺》片故事發生在1986年的韓國，在寧靜的京畿道某處，發生了多宗少女姦殺案，警方成立專案調查案件，當地的探員朴度文一直希望查出真兇，可是卻一直毫無頭緒。直到有一天，從漢城到來的幹探蘇大原，與朴度文一起參與案件調查，然而朴度文一直相信自己的直覺，蘇大原則憑著證據調查，二人經常意見分歧，未能查出真兇來。直到有一天，他們終於找到兇手總是在下雨天行兇，以及目標是穿上紅色的襯衣，於是他們便憑著這些線索，繼續追尋真兇！

《殺》片於2014年在香港戲院正式公映時，已在戲院觀看過一次，那時對此片的印象十分深刻，奉俊昊首部執導的《綁架門口狗》，以黑色幽默的格調詮釋，反映著低下層的辛酸，來到第二部執導的電影，無論是故事的設定，或是處理的方式，完全是截然不同。故事改編自真實兇案，影片開始不久，奉俊昊就已經交代了第一個死者的出現，死狀慘不忍睹，帶出由宋康昊飾演的探員朴度文，接著故事便逐一帶出不同的人物，包括金相慶飾演的蘇大原，負責調查案件的其他探員，被查問的疑犯，以及涉及的死者。

無可否認，奉俊昊的第二部自編自導電影，已經能夠展現出他的編導成熟技巧，暫不講導演技巧方面，在編劇的角度，奉俊昊的劇本十分精密和細緻，故事的素材十分豐富，從不同的人物視點角度，把觀眾帶進電影的空間裡，跟隨著兩位探員一起尋找真兇。劇情不停地捕捉著探員跟疑犯的審問過程，縱使他們的意見與調查方式不同，但是他們唯一相同的，就是希望破案，把真正的兇手緝拿歸案，為受害的女死者沉冤得雪。

奉俊昊在電影裡放下了不少的伏線，就如影片的第一場，小朋友一直地在觀察正在調查的朴度文，小孩重覆朴度文的問題，他的行為似是呼應著鄉村居民的行為，造就了兇手的殺人動機。片中一直都沒有說出「誰是兇手」，唯一一次出現兇手樣貌，就是其中一位被害者正在逃跑之時，鏡頭轉到「她」的主觀視點，受驚的她無法看清眼前，這刻一個朦朧表情的人突然出現，他… 就是被認定為兇手的人，但是他真的是兇手嗎？只有被害者才知道。

在整部作品中，奉俊昊利用陰暗的色調影像，呈現出事件的寫實和殘酷無情，隨著故事的發展，劇情層層的推進，朴度文與蘇大原一直地追查兇手的動機，以及犯案時的共通點，還以為眼前的是他們想找的真兇之時，卻不知道自己矇在鼓裡，兇手繼續以殘酷的手段姦殺。這份沉重的調子，幾乎從頭到尾的電直牽動著，加上兇手的冷酷無情，少女被殺的慘痛，審問過程的痛恨，營造了一份強烈的無形抑壓。

電影中的大部份情節，均是發生在夜間，兇手行兇的時候，藏匿在陰暗的草叢裡，光線輕輕的對焦著兇手，還以為會看到他的特徵，可是鏡頭一轉，就是對著兇手的背部，看著他凝視著獨自回家的女子，心裡也感到寒慄。奉俊昊透過這格調，反映著八十年代韓國的治安腐敗（奉俊昊亦特地強調電影發生在1986年），動盪不安的黑暗與絕望時代。

最後，隨著一份DNA的檢驗報告，案件的調查除除告終，多年後，朴度文回到京畿道，再次看著他當日看見受害者的地方，這刻有一位女孩的出現，從她的口中，朴度文才得知兇手仍然在逃，甚至被形容為很普通的人之時，朴度文的眼神說著為何一位這麼平凡的人，他們當年一直沒有緝拿歸案呢？真兇大概會跟我們擦身而過，只是… 我們一直並沒有留意到「他」的出現，而「他」又會是誰？心裡漸漸產生著一份憤怒，控訴兇手，開放式的結局，讓觀眾多一點的思考空間。

奉俊昊與宋康昊一導一演的第一次合作，就已經看到兩者之間的火花，宋度昊在電影中的演出一貫的純熟表現，收放自如的表現，掌握角色的精準，演繹著角色那本是盡責但又無賴的探員角色，還有他的眼神（尤其是最後的一幕），對社會的懷疑與不公，仿佛是他的雙眼裡透現出來。

無論是導演的執導技巧、演員們的表現、劇情的推進等等，《殺》片都是一部具有水準的佳作，奉俊昊在第二部的執導作品，就能夠展現出他的導演技巧，呈現出一個現實的殘酷和無情，故事背景反映著時代的變遷，當代法治的腐敗，也在諷刺社會的無知與冷酷，片末的結局確是令人十分氣憤，真相最終在身邊擦肩而過，兇手仍在消遙法外，那… 「正義」何在呢？