日期：2019年1月19日
地點：百老匯電影中心1院

生活在今天那急速步伐的都市，我們所走的每一步，生活的每一分每一秒，像是在跟時間一起競賽，似乎很難享受慢活的生存之道，慢慢地觀察身邊的事物，感受大自然環境的寧靜。曾執導《Band友愛回家》的日本導演沖田修一，他最新執導的電影作品，以一位家不出門接近三十年的日本國寶級藝術家熊谷守一，從他與妻子的生活裡，感受著大自然的環境，享受每一分秒的生活空間。《綠野仙師：熊谷守一》活在大自然和寧靜的家園，返璞歸真，觀察大自然生生不息的生物百態，啟發著他的創作和人生的哲理。

《綠》片故事講述九十三歲的畫師熊谷守一，接近三十年沒有踏出家門，他與妻子秀子一起過著平淡神隱的生活，然而每天有不少慕名而來的人拜訪他，希望得到他的作品。這天，熊谷守一與秀子如常在家裡過著閒情的生活，他走到家中的池塘，聚精會神地看著水裡的魚，臥在方寸的庭園上，看著螞蟻們的足跡，同時也要應付到來的訪客，活得繽紛燦爛。

生於日本愛知縣的沖田修一，他執導過多部短篇作品、電視作品與音樂錄影帶作品，2006年開始自編自導長篇電影作品，當中包括2009年的《南極料理人》、2012年的《啄木鳥與雨》、2013年執導改編自吉田修一小說作品的《那年遇上世之介》，以及2016年執導的《BAND》片等等。

《綠》片的故事背景發生在1970年的日本，那時日本已是經濟強國，不斷地發展，那時正是熊谷守一的晚年時期，九十餘的他每天的生活依然自在。沖田修一則透過他與妻子於一天生活的瑣事作為電影的骨幹，在這一天裡，不同的人物周旋在熊谷守一的身邊，他們的出現似乎是在影響到熊谷守一的生活規律，但是從他的角度裡，似是讓他的生活添了多一點的色彩。

電影開始的時候，便從熊谷守一與秀子二人的生活片段，刻畫著他們二人的簡樸生活，在家不離三十年的他，嚮往在自己的家園中生活，每天他都會在座園裡的不同角落中遊走，探索著大自然的萬物，每天在感受著大自然的觀察，看著螞蟻的走動，看著魚在水裡游動，也會領悟到一點的哲理，啟發了熊谷守一的作品。與此同時，電影裡也不乏描寫熊谷守一的個性，當中講述國家要頒發文化勳章給他的情節，他卻以「未對國家做出什麼貢獻」而拒絕，眾人啞口無言之時，他卻覺得不是什麼的一回事，他只是拿著筆創作的平凡人。

片中有不少的篇幅，描寫著熊谷守一的妻子秀子，電影裡的她一直陪伴著熊谷守一生活，每天為他煮飯，安排客人拜訪他的時間，閒時跟他捉棋。他們二人生活簡樸自然，從他們的生活細節裡，明白到人生不是為了贏輸而生活，活在當下，隨遇而安，他們對生命亦有不同的態度，「世事本來無一物」，他們的人生就是如此的樸素，真情細緻的流露。

「無一物」是熊谷守一自言很喜歡的三個字，當旅館老闆帶著昂貴的木板，走到熊谷守一家拜訪時，希望他能夠在木板上寫下旅館名字「雲水館」的時候，然而… 熊谷守一就寫下了這三個字。當時，旅館老闆對於熊谷守一寫這三字時，未能明白當中的含意及其價值，但當他聽到其他人叫他把旅館名字改成「無一物」時，大概他就明白到其價值不只是熊谷守一的手筆，而是這三字對於熊谷守一的背後意義。

熊谷守一家旁的地方已逐一被重建，但是他仍然死守保護家園，這天，其實一個地盤的承辦商帶著「判頭」一起到他家討論重建發展的事宜，當然最後被摸門釘，然而，這位「判頭」原來是早已希望拜訪熊谷守一，他帶著兒子的畫給他評價，熊谷守一看了一會後便說，「畫不好，但也是畫。」這位「判頭」的兒子所畫的圖畫，天真無邪，自由創作，沒有雜念，雖然在熊谷守一眼中並不算是很好的作品，但這也是一幅完整的作品，是一個藝術的創作。

片中分別演出熊谷守一的山崎努與秀子的樹木希林，他們在片中分別能夠演活了兩個角色的個性，演出發揮生動自如，充分地表現著角色的神韻，加上一點的幽默互動，彼此的你一言我一語，增添了電影的趣味性。

片末，熊谷守一靜坐在家中庭園的其中一個角落，鳥瞰的鏡頭慢慢的追溯著他的蹤影，看著這位「老頑童」，難免也會。《熊》片就是一部很簡潔樸實的電影，沖田修一透過大自然的景像，映照著熊谷守一的個性，他的生活態度，與妻子二人之間的相處，老夫老妻，其實是跟我們十分親近。