日期：2018年12月4日
地點：百老匯電影中心4院

一段說話，一句文字，甚至是一部電影，可能因為一些敏感的內容，被視為影響國家形象，最終會被禁止回國，聽起來這可能是天荒夜譚，但是在現實中，有不少人因為這樣而被流亡到別的國家繼續生活，中國導演應亮就是其中一位。是夜觀看這部由應亮導演執導的最新電影作品，以其親身經歷，藉著電影道出了他的個人寫照。《自由行》人生如戲，電影與現實的交錯，面對現在與未來的焦慮，應亮寫下了一段失去自由的家庭旅行。

《自》片故事講述生活於香港的中國導演楊樞，她曾執導的《孤僻者的母親》遭到中國政府懲罰，這五年來不得回到中國，她只好跟隨當藝術家的丈夫張家銘留在香港，與兒子一家三口在港定居，要跟在四川生活，患上重病的母親分隔兩地。楊樞為了在母親手術前能夠重聚，她們決定各自安排到台灣高雄，花了不少的時間才能完成手續，才能開始了這幾天的旅行。可是，在這幾天的旅行期間，母親卻被受監視，無法跟女兒一家「自由行」，楊樞一家也只好跟隨著母親，享受這幾天的天倫之樂……

生於中國上海的應亮，1999年執導首部短篇電影《地鐵》，其他短篇作品包括《回家看看》、《我愛湖人》、《蝴蝶的顏色》、《慰問》等等，2015年執導的《九月二十八日，晴》則奪得台灣金馬獎最佳劇情短片。2005年，應亮執導首部劇情長片《背鴨子的男孩》，其他長片作品包括《另一半》與《好貓》等。

2012年，應亮自編自導第四部劇情長片《我還有話要說》，影片以2008年轟動一時的楊佳襲警案作為故事的骨幹，從第三者的視點角度，描寫楊佳母親在案件發生後，被隔離、軟禁、監視，不能參與兒子被控謀殺的閉門聆訊，影片因觸犯中國政府並損害國家形象，最終電影被禁，應亮也要流亡到香港生活。

相隔六年後，應亮完成他的最新創作作品，電影楊樞流亡到香港生活後，與母親產生了一段疏離的感情，在母親的角度，她如何看待女兒曾生發生的一段痛憶。電影以楊樞的日記作開端，這時她正在面對著被電影被禁映，同時導致要流亡到香港生活，為了相見五年沒見的母親，楊樞趁著電影在高雄的電影節放映，她與母親終於可以再相聚。

電影的故事背景主要是發生在台灣的高雄，在於影片的設定來說，台灣是一個自由的國家，然而楊樞一家在高雄的這趟「自由行」，其實一點也不自由，楊樞的母親一直被受監視，也不能太高調與母親一起，她也只好一直的在後跟隨著母親坐著的旅遊巴，看著它（她）的「背影」一直地走，走到他們的自由方向。

楊樞與母親之間的對話，也道出了她們在這五年間的生活狀況對比，她們在酒店房間裡，楊樞說著「這五年來，我過得很混亂」時，她的母親則說著「這五年來，我過得挺平靜」，話雖然這樣說，但是兩者雖然同樣受到生活的制肘，母親的這一句話，也只是給了女兒的一點安慰。

2017年，應亮執導的短片作品《媽媽的口供》，同樣是從楊樞的電影被禁後所發生的故事為藍本，不同的是《媽》片是從母親的角度出發，《自》片則是著於女兒的角度，兩片分別以黑白（《媽》片）與彩色（《自》片）的不同色調詮釋，呈現著角色內心的層次，後者從彩色的色調裡，加以一點的灰色，從而更展現著更沉鬱的情緒。

「身份認同」是電影其中一個主題，片中楊樞的身份與經歷，跟應亮的經歷十分相近，這也無可否認，兩者同樣地是因為自己的作品，而受到國家的懲罰，從而流亡到香港。應亮藉著這個角色的伸延，藉著這虛構的角色，道出了他個人對於事件的發生而受到的對待，審視對於生活的自由。片中其中一幕的電視片段，出現了一名台灣名人被迫在電視上公開道歉，說他是「中國人」，這不是荒謬，曾經也有台灣演員有著同樣的事情發生，愛自己的國家也有錯嗎？但重點是，人家把你當那兒是你（妳）的「國家」吧。楊樞在片中末段的時候，記者追問她的身份，是香港人還是中國人之時，她則回答是「異鄉人」，這大可是應亮的答案吧。

《自》片的劇本由應亮、三三（即是應亮的太太彭姍）與陳慧三人合寫，整部作品的結構完整流暢，淡然的調子襯托出母女之間的感情，和面對生活的對比。無疑，劇本上有不少對政治的素材，近年新聞上看到的政治題材，說出了創作者對於今天社會政治的矛盾衝突而引致的問題，從電影裡都可找到相關的情節，跟應亮早前的兩部短片《九》片及《媽》片一脈相承。

影片找來於《我》與《媽》片中演出母親的耐安再次合作，她在片中延續《媽》片的造型和性格，其內歛細膩的演出，把楊樞母親這角色演得入木三分，表現著細膩的情縮。演出楊樞的宮哲，她在片中的演出較為含畜平靜，卻對於政治運動表現強硬的情緒，跟她在片中的行為剛好相反，這卻突出了她在演出的發揮。

應亮以半自傳形式完成《自》片的創作，把他的個人現實生活情況，以故事方式自白，道出了他的親身經歷，反映著流亡者的困境，身份的認同，追求生活的自由，與家人的共聚天倫，對於下一代成長的反思……