日期：2017年11月23日
地點：The GRAND 7院

一想起吳宇森的電影，相信不少人就會想起「兄弟情」與「白鴿」，前者大概都會因為《英雄本色》，後者就是《喋血雙雄》中那份的正義宣揚，這倆都是他作品的重要元素，幾乎近年的作品中都會出現。吳宇森早前的兩部華語作品，嘗試跳出過往他那電影的格局，今次最新執導的這部作品，改編自日本小說作品，當然… 少不了所提及的兩種元素吧！ 《追捕》吳宇森回歸的英雄式的風格，槍戰動作連連，似曾相識的感覺再次湧現。

《追》片故事講述於日本當律師的杜丘，被捲入一宗女子兇殺案當中，現場證據茅頭指向他，頓時他卻成為了通輯犯。經驗豐富的矢村聰負責調查這宗案件，然而在調查中發覺有很多疑點，這時卻發覺事情跟天神藥廠社長酒井義廣及其兒子酒井宏拉上關係。與此同時，杜丘卻遇上了兩位神秘的女子 — 紫雨與真由美，她們的出現會否跟杜丘這案件拉上關係呢？矢村聰又會否協助杜丘查出事件的真相呢？

吳宇森早期執導的電影作品，素材豐富，既有粵劇作品《帝女花》、也有武打的《少林寺》、亦有喜劇《八彩林亞珍》與《滑稽時代》等等，直到1986年，他執導的《英》片開始，就奠定了他的英雄式電影風格，周潤發、狄龍與張國榮三人的角色惺惺相惜，令人留下深刻的印象。接著的《喋血街頭》與《縱橫四海》等等，成為了吳宇森電影的經典。1993年，吳宇森首次執導荷里活作品《終極標耙》，但最成功的一部荷里活作品，大概可以說是1997年執導的《奪面雙雄》。2008年，吳宇森回歸華語市場，執導《赤壁》，2014年則執導《太平輪》。

相對前二作，今趟吳宇森不再「長篇大論」，以其手到拿來的素材，執導了這部改編自日本作家西村壽行的小說作品「涉過憤怒的河」，這部小說早於1976年已被改編，由佐藤純彌執導，高倉健主演的同名作品《追捕》，顯然吳宇森是想藉著新作而向該片致敬。觀看影片之時，其實可以看到很多熟悉的感覺，無疑吳宇森一直都是沿用著他的風格，在不同的電影中出現，當然，有些電影能夠奏出了效用（如《奪》），但有些則會覺得太過牽強，甚至是感到莫名其妙，《追》片大概就是這樣的一部。

或許，吳宇森這次重拾英雄式兄弟情的格局，是為了滿足觀眾對他當年電影的回憶，故在影片找到很多熟悉的標記，讓人留下了當時的電影特色。然而，影片卻有著很多摸不著頭腦的情節，吳宇森在影片裡不斷老調重彈，欠缺了創意性，大概也可能是前兩作的失敗，令他這次再次重拾那份「當年情」。始終，觀看吳宇森的電影，就是要看到他的雙槍雙雄，從其暴力美學中譜出一份（男人的）浪漫。

兩位主角追車的情節，就是白鴿出場的部份，無疑現在觀看吳宇森的電影，就是要等待合鴿出場的來臨，牠是電影的靈魂所在，可惜在《太》片中的那一場戲，確是令人看得不堪入目，這次看來比較自然得多，亦能夠表達著吳宇森想表達的那份惺惺相惜。可是，今非昔比，始終影片有不少令人感到失色之處，當中劇本是整部電影的致命傷，起用七位編劇的「群體」創作，片中太多素材之下，令劇本感到累贅，老套的對白更是抹一額汗，片末的最後一句對白，明白當中的含意，但這卻只會令人感到造作。

吳宇森找來張涵予與福山雅治分別飾演杜丘與矢村聰這兩角色，大概也是市場的因素，以及電影的背景，故分別起用中國與日本演員的演出。兩位在片中不乏多場的動作演出，甚至是槍戰的場口，充分地表現著吳宇森電影中的兄弟情。不過，兩位主角的性格確是不太鮮明，在片中亦表現著過份的型格，「chok」得幾乎只是利用臉部表情演戲，有點誇張吧。女主角方面，來自南韓的河智苑與中國的戚薇，兩位在演出上也是沒有很大的發揮，吳宇森的女兒吳飛霞、日本演員國村隼、櫻庭奈奈美、池內博之與竹中直人等，幾乎都是因為劇本的所限，而令角色難以有很大的發揮空間。

《追》片藉著演女殺手的河智苑，跟演杜丘的張涵予以談論老電影的篇幅為影片著筆，最後女殺手死去時以「這真的很像老電影」這一句對白跟杜丘道別，縱然這是很老套，但卻呼應著舊日的情懷，這是無可厚非。無疑，《追》片在劇本的對白與文戲上是較為遜色，盡量撇開睇戲駁戲的心態，也會覺得影片欠缺了神髓與可信性，總是難以投入。不過，電影仍是充滿著緊湊的節奏感，首尾呼應讓影片結構完整，動作場面表現恰好，吳宇森的堅持亦是《追》片的可取之處。