日期：2017年10月5日
地點：百老匯電影中心3院
於2001年的時候，在澳洲看過一部講述以三位不同的人物，對毒品的沉迷和嚐好而產生不同幻覺的《迷上癮》，電影中呈現著很強烈迷幻的影像，留下非常深刻的印象，而這亦成為了導演Darren Aronofsky的個人獨特風格。繼前作《挪亞：驚世啟示》後，Darren Aronofsky最新執導的作品，延續著導演過往作品的風格和特色，影片的顛覆詭異令人看得喘不過氣來。《媽媽！》前衛大膽的敘事手法，展現著片中不同的隱喻和符號，奇特的拍攝營造著懾人的狀態，讓人對影片引起不同的解讀。
《媽》故事講述詩人與他的妻子居住在草源上的大宅，四野無人，好讓詩人可以專心地創作他的詩篇，而妻子則負責家裡的修葺。一天，突然有一位自稱醫生的男子前來，雖然他們對這醫生素不相識，但是詩人抱著幫助別人的心態，決定讓醫生與他的妻子留在大宅裡。後來，妻子懷孕，詩人的最新作品亦受歡迎，他的詩迷突然紛至沓來，令這間本來寧靜的大宅突然紛擾，詩人享受著被崇拜的滿足，然而妻子卻一直感到不安，直到這一天，他們的嬰兒誕生了……
Darren Aronofsky早於1991開始執導短篇電影作品，直到1998年首次自編自導電影作品《數字漩渦》，電影充滿實驗性質，從這短短的篇幅裡描寫著數字與宗教的關連；《迷》片的迷幻和虛實，令人感到一份窒息的感覺。後來Darren Aronofsky執導的《拼命戰羊》卻是一部較為沉實，脫離虛幻的電影；而2010年執導的《黑天鵝》，又再回到那虛幻的氛圍，電影中呈現著的強烈影像效果，此片更為Natalie Portman奪得奧斯卡最佳女主角。
Darren Aronofsky的前作《挪》片開宗明義是一部以宗教或聖誕為題材的電影，然而影片的商業元素導致整部作品失去焦點，大概也是過份刻意地演繹著一段關於宗教的故事，或者作為沒有宗教的來說，沒有太大的感覺吧。未看《媽》片之前，都聽到不少兩極的評價，甚至有人「媽」聲四起，刻下對於此片抱著好奇的心態觀看。當然，對於電影的不同海報，似乎已經開始了解到此片的主題，都是跟宗教扯上了關係。
從導演的訪問中所說，《媽》片是取材自舊約聖經「創世紀」的內容，這好讓觀眾在觀看影片前也有一點的心理準備，從宗教信仰的角度理解影片的含意。電影可有很多不同的解說，不同的焦點角度，卻會看到不同的效果。在影片中，詩人和他的妻子，一同住在草林上的大宅裡，本來就是過著寧靜的生活，可是因為這群陌生人突然干預他們的生活裡，令她感到煩擾之餘，卻漸漸被這騷亂而陷入失控惶恐的狀態。從這個故事的結構裡，第一刻讓人的感覺，就是《媽》片不能以平常心態作觀影的作品，這是一部不能以驚悚去形容的電影。
電影利用驚慄元素的包裝，無疑是想影片能夠讓觀眾易於投入，但是導演卻沒有拋開對宗教的深入描寫，在片中的細節裡，亦能夠清晰可見一些跟信仰相關的象徵 — 妻子與大宅融為一體的大地、詩人是神，他們創造了世界（大宅），醫生與其妻比喻成阿當與夏娃，他們走進大宅的房間後，看到詩人心愛的水晶充滿好奇，卻因打破了水晶而觸怒詩人，未久他們也不在房間舖發生性關係 — 這暗喻著他們偷嘗禁果的行為，但仍然得到神的寬恕。
接著，陌生人越來越多，「神」跟他們說把大宅視為自己的家，然而他們卻令大宅失去秩序，這暗示著不同性格的人類生存在這土地上，會導致混亂的局面而難以控制。詩人（神）的作品受到詩迷們（信徒）的歡迎，紛紛走到大宅前崇拜他，詩人享受被「愛」的滋味，比喻著信徒對神的崇拜和敬仰，神就是他們的「唯一」偶像。後段故事的舖排卻是整部作品的神來之筆，大宅已經變得混亂，懷孕的妻子快要誕下嬰兒，嬰兒出生後收到不少的禮物，詩人一直都想把嬰兒炫耀給外面的人撫摸，最後嬰兒卻在混亂中死去。嬰兒比喻成耶穌，而嬰兒去世可以看為耶穌受難。
那電影就只是在描寫宗教信仰的嗎？也不是，妻子一直感受到大宅的生命，就如上段所說，妻子與大宅是融為一體，天地萬物，人類的醜惡影響社會的安逸，大自然的變化導致生態環境被受破壞，甚至會步向世界末日的一天。Darren Aronofsky以這樣的手法作故事的舖陳，為電影呈現出很強烈的實驗性質，題材偏鋒，鏡頭的捕捉（大量女主角的近鏡拍攝），令人墮進於角色之中，鏡頭的平實和搖晃，代表著女主角面對寧靜或煩亂的心理狀態。影片大部份都是發生埋大宅之中，四面踫壁的空間營造著沉重的壓迫感，也突出了女主角的心境反覆。
然而，若然撇除對信仰的角度來看，《媽》又會是一部什麽的電影呢？大概可以這樣說，詩人雖然愛他的妻子，但專注於創作的他卻沒有關心著妻子的生活，反而只會關心別人，而他也只在享受被受崇拜的感覺…… 詩人一直的沉醉於創作和被崇敬，難免會讓人覺得他是過份被憐愛。而後段的篇幅跟前段的格格不入，未免看得有點莫名其妙。難怪影片會有帶來兩極的評價，甚至有人會把影片評為劣作。
真的是劣嗎？反而欣賞導演的演繹手法，導演的大膽攝影技巧，投射著女主角面對的驚惶忐忑，甚至是失控而引致片中的結局。整部作品一直都是沉鬱的氣氛，令人感到窒息的感覺，影像和符號的比喻，令影片帶來不同的想像和思考空間，充分展現著導演的個人格調。
影片找來兩位奧斯卡金像獎得主Jennifer Lawrence與Javier Bandem演出，兩位在電影中都有很突出的表現。其實一直對於Jennifer Lawrence沒有好感，尤其是覺得她在《失戀自作業》中的演出未算十分突出，卻又讓她成係影后而感奇怪。不過，她在《媽》片中的演出稱職，尤其是她拿捏著妻子的性格，表現準繩。而演詩人的Javier Bandem，他在片中表現著角色的神髓，突顯出了這角色的神秘感。然而，觀看前並不知道影片原來有Ed Harris、Michelle Pfeiffer與Kristen Wigg的演出，他們的演出更是令人感到驚喜 — Ed Harris與Michelle Pfeiffer演出的這對夫妻，演技無庸置疑，他們在角色上的拿捏精準，尤其是後者的眼神冷峻，令人有一種不寒而慄的感覺。Kirsten Wigg在片中的戲份雖然不多，但是她在影片的後段起了頗大的作用，演出亦恰如其分。
觀畢《媽》片後，一直都有一種難以抽離沉澱的感覺，似是被影片的那份氛圍緊扣著，彌留在這超現實的影像中… 其實這份觀感從觀看Darren Aronofsky的《數》片開始就已經一直存在，直到《黑》片。儘管《媽》在外界的評價兩極，影片好不好看，或是對影片的題材認同與否，都是很個人的觀點。但是不能否認的，就是電影有其一定的可觀性，在創作上的意念，拍攝的獨特技巧，還有敘事的前衛手法，Darren Aronofsky都可謂功架十足。