日期：2017年7月4日
地點：新光影城2廳

一直都很喜歡觀看日本的獨立製作電影，電影裡不只是在題材上，有很大的創作自由外，還有在影片的拍攝與處理上，能夠讓導演有很大的發揮空間。日本導演中川龍太郎最新執導的作品，延續著他過往的電影素材，探討著今天社會的青少年所面對的不問題。《櫻花下我記得》內斂細膩的影像，描寫著今天年青人的生活現象，導演的精準技巧，淡然地刻劃著角色的情緒反覆。

《櫻》片故事講述瀧本初海的男友三年前去世後，她便辭去了老師的工作，到了一家麵店工作，在店裡認識了一位常來幫襯的手巾師傅志熊藤太郎，藤太郎對初海亦一直滿有好感。一天，初海在街上重遇她的舊學生楓，發現她被男友虐打，初海便一直照顧她保護她，希望楓能夠脫離這個生活環境。然而，在初海的心裡，其實是一直存在著沒有告人的秘密，她一直地想起她去世的男友，但亦想回到她的生活裡，直到這一天，她回到男友的老家，心結漸漸放開……

中川龍太郎生於1990年，2007年，他在高中時出版了首本詩集《雪に至る都》，2012執導首部電影長篇作品《Calling》，於美國波士頓影展中獲得最佳攝影，而同年另一執導長片《Tale of a Raindrop》入圍紐約獨立電影節，《櫻》片則是中川龍太郎最新執導的作品。

《櫻》片故事是以一位初海作為故事的主線，前半段的故事從她的男友三年前意外去世，辭去了老師的工作，一直地逗留在麵店裡。故事不少的篇幅是在捕捉著女主角的性格刻劃，在她的心裡一直都在回想起男朋友，未能再次投入一段新的感情，甚至是未能對舊日的感情釋懷，離開了本來的工作，走進了麵店裡，恍惚是在逃避著一點的事情，但也是在重新投入著不同的生活方式。

影片的後半段，隨著初海重遇舊同學楓，跟藤太郎之間的關係，以及朋友找她做代課老師的一刻，她嘗試再次投入自己的生活方式裡，忘記過去的一切。後來，她看到藤太郎製造的手巾，在那純白色的布上，點綴著不同的色彩，讓她的心裡漸漸被呼喚著。當初海回到男友家鄉的一刻，她才明白到如何再向前走進，漸漸打開著自己的心扉。

在片中，有不少的情節是從初海睡醒後開始，比喻著女主角於每一天的重新開始，從昔日趕緊上班去，到後來睡醒後看漫畫，或到戲院觀看《北非諜影》，縱使仍能忘記過去的傷痛，繼續自己的生活。而這亦是導演對於現在年青人的隱喻，不再沉溺於當前，該要積極地面對將來。

在導演的執導技巧上，中川龍太郎以簡潔的拍攝處理，從鏡頭裡的動人影像，讓觀眾慢慢地感受到角色的心情。影片的剪接與配樂平易近人，整體展現著電影中動人的旋律，末段的「蒙太奇」處理，以片中的場景重新組合而成，讓電影呈現著工整的結構，表現著導演的個人執導技巧。

在片中演繹初海的朝倉あき在片中的表現恰好，其角色較為內斂文靜，而她在演出上亦能夠發揮著這份神韻，刻下也會感受到初海心情裡那份忐忑鬱結，她在片中亦有一定的發揮，表現自然。

《櫻》片的日本片名為《四月の永い夢》，解作「四月最長的夢」，這大概可以理解作影片的故事背景是在四月，而這一段「夢」則是初海的夢，這段在腦海裡一直未能忘懷的夢，初海要一直地生活下去。中川龍太郎第五部執導的長片《櫻》片，以懷念他的好友而拍攝的作品，整體彌漫著一份清淡的情感，平實的拍攝呈現著柔和的影像，流露著角色的心境反覆，向今天的年青人說要繼續的面對人生。