日期：2017年7月1日／11月18日
地點：台北中山堂中正廳／百老匯The ONE 4院

現在有不少電影都喜歡利用都市美感的捕捉，作為影片的主要素材，從影像上能夠抒發著導演對自己居住地方的一份情懷之外，亦展現著城市的美麗與哀愁。曾經參與侯孝賢電影製作的黃熙，首部作品透過片中三位孤獨人物的巧合相遇，編寫著一段人與人之間的踫撞交錯，展現著台灣的都市景象。《強尼．凱克》探索著活在社會的生活點滴，譜出了三段孤寂都市人的生活求存，攝影與配樂精彩奪目，呈現出一份淡然沉鬱的情感。

《強》的故事講述三位在台灣日常生活的年青人 — 張以風、徐子淇、李立，阿風是一名裝修工人，他獨自一人，開著車過著他的孤寂的生活；阿立是一位自閉症的少年，每天按著母親的備忘紙條做事；飼養鸚鵡的子淇是一位瑜伽教師，她跟男友之間的關係漸漸生疏，以飼養鸚鵡而彌補空虛的感覺。近期子淇收到多次打電話來找強尼的電話，縱使她不認識這位強尼，但是仍對他感到好奇。一天，她的鸚鵡飛走了，亦因為尋找鸚鵡，她跟阿風與阿立就走在一起……

曾經跟隨侯孝賢工作的黃熙，參與過不少侯孝賢電影的製作，而黃熙第一部自編自導的電影，就是要找來侯孝賢擔任監製，無疑這卻營造著一份對於影片的好奇，影片會否有侯孝賢電影的影子呢？無他的，因為他們之間的這個關係，對於黃熙的電影創作總是會有一種影響，而這份感覺正是觀看《強》片的第一種感覺。

《強》片的故事發生在台灣的這個都市裡，三位獨孤寂寞的心，因為尋找一只鸚鵡而走在一起 — 阿風一直都是活在沒有完整家庭的生活裡，常常到他的老師家吃飯，是在感受到家庭溫暖的一刻；尋找強尼的電話一直地煩擾著子淇，但是子淇卻沒有特別的理會，由得他們繼續打電話過來；阿立一直都是遵守母親的指示生活，但是他卻嘗試走出她的控制，踏出了一步。車子拋錨可對比成三位人物尋找人生的過程，他們一直的地走，縱使遇上不同的困難，但是時間不會停，生活依然，繼續步向自己的目標。

影片給予的第一份感覺，確是勾起了不少侯孝賢執導的作品，尤其是那種鏡頭運用的捕捉方式，以影像帶動角色的神韻，燈光設定與某些情節的拍攝，都很有侯氏《千禧曼波》的影子。當然，黃熙亦嘗試在影片中走出這個框架，抹走那份熟悉。電影的故事比較薄弱，也基本上可以說是沒有故事可言，當中的人物之間關係，甚至是故事的發展也是沒有太清晰的描寫，然而導演就是利用影像來說故事，從影像裡呈現著一份人物心境的矛盾狀態。

電影裡的攝影與配樂確是為影片帶來不少的驚喜，姚宏易的攝影為影片展現出都市的美麗，流露著細膩的情感，更突出了他的攝影技巧，精準流暢的長鏡頭運用，呈現著現實的都市面貌。配樂的林強確是無庸置疑，他的音樂帶動著人物的情緒，從觀影的過程裡慢慢的投入著，展現著林強的個人特色。

片中三位主要的演出表現準繩 — 柯宇綸在片中的角色較為內斂，而他在演繹上亦表現恰如其分，能夠表達出角色那份的神髓。首次於電影演出的Rima Zeidan，在片中的演出自然，同時要駕馭國語、英語與廣東話的對白，讓她在表達上有不少的發揮空間。黃遠演出的角色則較為含蓄，演繹著活在自己世界裡的鬱結情緒，表現恰好。除了他們三位以外，片中其他的演員表現亦見不錯，當中包括段鈞豪（不難不會想起《千》片吧）、張國柱、鮑正芳與高捷等等，他們雖然佔戲的篇幅不多，但是他們仍然表現著精彩的演出。

黃熙的第一部作品充滿著很強烈的觀影質感，故事沒有太明確的主線，但從影像的處理下，散發著電影的孤獨感。《強》片從一隻鸚鵡的飛走，尋找強尼的電話、或是阿風多次遇上車子拋錨的情況，譜著了人與人之間的溝通、親情、愛情等關係。雖然車子拋錨、鸚鵡雖然飛走、找強尼的依然在找強尼，寂寞的心不只是他們三位，未來是什麼的情況呢？答案仍是未知，但是我們仍然是要繼續的生活下去，向著前路一直地走。