日期：2017年6月24日
地點：百老匯荷里活1院

青春 — 每位導演都會接觸過的題材，近年大家共同的電影語言，從不同的素材與角度，重拾大家在「那些年」的一段情懷。澳門導演陳雅莉執導的第二部長片作品，同樣以青春作為主題，從一位音樂人回到成長之地時重遇舊同學，回想起那年他們十七歲的一段友情，亦帶著對澳門的一份情懷。《那一年，我17》面對青春年輕時的回憶，重拾著對澳門回歸前後的心境矛盾，整體簡潔樸實，那份少年夢想的追尋，勾起了一份共鳴感。

《那》故事講述現在於北京發展音樂事業的陳俊傑，因為受到邀請下，回到澳門擔任歌唱比賽的評判。這時，他重遇中學時的同學楊偉，刻下他們回想起讀書時的一段友情 — 當年為轉校生的俊傑，在班上遇到楊偉、何子健、與班長張鎧妮等人，他們本來一直欺負俊傑，卻因為音樂，他們漸漸成為好朋友。鎧妮一直希望可以報名參加校際歌唱比賽，但是被學校多次的阻撓，但是他們仍然一起追尋自己的夢想，彈著結他敲著鼓，高唱著他們的青春！

今年同時有兩部澳門製作的電影正式公映，包括徐欣羨執導的《骨妹》，以及《那》片，兩部作品不約而同都是出自女導演手上，對於澳門的電影發展，此二作均是不錯的開始。兩部作品的故事同樣地以1999年澳門回歸為背景，這份感覺跟早陣子的香港電影，有點異曲同工，以九七回歸作為故事的主線，面對著舊日的情感，利用影像重拾那時的光景與年代變遷。

故事先從現代作為故事的開端，以陳俊傑作為人物的主線，從他由北京回到澳門後，重遇舊日的同學，回想起他們的「那些年」的日子。那時的他們雖然把學業放棄，但是因為希望實現夢想，拾起書本努力地面對，展現著一份青春的魄力。現在的他們似乎已經失去了那份衝勁，除了俊傑仍然是為了夢想，而發展他的事業以外（但不是在澳門，而是到北京，這亦反應著很多人北上發展事業的事實），其他的則是為了生活而幹，留在澳門繼續拚命，但卻少了那時的一份衝勁。無他的，這就是現實的社會，夢想往往不能跟生活並談，就是要無奈地接受這就份殘酷。

導演陳雅莉藉以澳門回歸前後的時期，作為故事的主要篇幅，無疑這是作為澳門人的一份回憶，而當中亦看到了一點導演對於澳門現狀生活的看法。作為觀眾的，其實都是經歷過少年十五二十時，也有經歷過回歸的時期，看著都市的變遷，難免會產生了一份共鳴。整部作品的結構可算工整，故事流暢的舖陳，展現出導演的誠意。不過，在影片的技巧上，未算十分理想，尤其是在拍攝方面，大概是因為資源所限，卻顯出了一點的失色。雖然是這樣，影片的取景呈現著對澳門的親切感，當中不能不提多次出現的天台景，令人留下印象。

片中幾位年輕演員的演出，都能夠表現著一份青春活力的感覺 — 袁澧林飾在片中的表現自然，能夠表達出角色的那份可人與堅持的性格，清新脫俗。首次擔正演出的彭永琛，在片中的歌唱部份無庸置疑，發揮得收放自如，演出上亦能把感情控制恰好，表現不俗。片中其他的演員，包括吳崇銘、李任燊、馬曼莉等的演出亦為出色，能夠演繹著年青與成長後那心境的對比。

年初時看過《那》片的初期版本，跟現在看的版本稍為有點不同，今次的版本顯然是作出了一點的修改，整體觀感亦比較好。陳雅莉以影片捕捉著澳門不同的情懷，大街小巷與繁囂發展的比較，難免是對社會發展的比喻和諷刺。雖然影片仍然有一點不足之處，陳雅莉在導技上可有多一點的進步空間，《那》片本就是一部平易近人的作品，演員們散發著一份活動，從片中看到很多年青時的回憶，重拾那份熾熱的青春。