一直都頗喜歡觀看日本獨立製作的電影，主要的原因是覺得這類電影的題材設計上，都會比較寫實，自由度亦較大，如早期的園子溫、是枝裕和或石井裕也，或是近年的濱口竜介等等，都會有著相若的觀感。是夜觀看這部由《家族X》導演吉田光希最新執導的作品，以三位不同背景的女子，因為音樂而走在一起，譜出了她們和自的樂章。《尋樂三束光》平實地描寫著女性沉寂的心坎，音樂把她們喚醒起來，人物的寫照卻映照著日本社會的生活壓迫，男尊女卑的階級觀念。

《尋》片故事講述任職網球教練的正樹，公餘時間便回到他的倉庫，獨自創作不同的音樂。正樹在網球班中認識了有夫之婦美智子，她跟丈夫之間的婚姻關係日漸轉淡，卻因跟隨正樹到倉庫再次接觸音樂。美智子的朋友阿葵一直把自己彈奏的歌曲上載到音樂平台，她的音樂吸引了正樹以及他的朋友K。K激勵阿葵做出具有感染力的音樂，找來出道不久的女歌手阿綾助陣，希望她們能夠從音樂中，譜出了她們的寫照……

現年三十六歲的吉田光希，1980年生於日本東京，大學期間曾為導演諏訪敦彥的學生。吉田光希參與塚本晉也導演作品的製作，以累積電影製作的經驗。畢業後，吉田光希擔任不少的廣告工作，2007年自編自導首部長片作品《症例X》，於2008年的PIA電影節中奪得特別評審獎；2011年編導的第二部長片作品《家》片，則為第六十一屆柏林影展參展作品。

相隔六年後，吉田光希最新執導作品《尋》片，再次於柏林影展參展，這是一部關於音樂創作的電影，過往也有不少日本導演執導過這類素材的作品，如矢口史靖的《喇叭書院》、山下敦弘的《Linda、Linda、Linda》，或是沖田修一的《Band友愛回家》等等，這些作品的調子都會比較輕鬆幽默，充滿著勵志性的元素。然而，吉田光希則以較沉實的手法拍攝《尋》片，影片沒有輕鬆的調子，也沒有光亮影像的色調，卻以反調的描寫手法，顯露著人物角色的內心性格。

影片以正樹回到倉庫創作的一刻作開端，接著帶出跟他關連的人物 － 美智子與K，跟正樹之間的關係。美智子跟丈夫的淡漠感情，隨著音樂的重拾，生活漸漸充實；K的行為怪異，過份自我，但是… 他卻對音樂認真熱誠。美智子的朋友阿葵常把自己的音樂上載到網上平台，但是卻沒有把自己的樣子露面，這卻是映照著她埋藏著心底的鬱結；初出茅廬的女歌手阿綾，一直希望找一個讓她有表現發揮的空間，可是卻被唱片公司老闆控制著。正樹卻處身於第一身的角度，看著他們在這個以為能夠讓大家有很大自由的空間之時，彼此其實是在響奏著寂寥的音韻。

片中以不少的篇幅描寫各角色的心理性格，吉田光希以沉實的格局處理，展現出片中的人物的立體感，劇情的真實呈現。導演整體的執導技巧較為平舖直敍，每個角色的描寫卻較為表面，當中則以阿葵與美智子這兩個角色較為細膩，隨著劇情的發展，配合著影片的氛圍，以及她們的內心演譯，突顯出她們的空虛寂寞。

《尋》整體較為平淡，跟過往看過的音樂題材電影般的輕鬆調子截然不同，導演吉田光希利用電子音樂的虛幻旋律，以及鋼琴的簡單調子，比喻成片中人物的不同個性，樂章演奏著她們的空虛，流露著彼此的寂寞情感，切合著電影的格調，觀看時也會感受到她們的寂靜無聲。