日期：2017年6月19日 / 7月6日
地點：MCL Festival Grand 6院 / 台北中山堂中正廳

每當提起「香港新浪潮電影」的時候，腦海裡第一位想起的，必定是許鞍華，多年來許鞍華以不同的形式，拍攝出不同題材的作品，每部作品總會展現著個人的風格色彩。繼前作執導以中國女作家蕭紅的故事《黃金時代》後，她的新作回到四十年代的香港，刻劃著一段女性傳奇的時代。《明月幾時有》許鞍華的功力依然十足，導演技巧精準細緻，描寫著這一段香港傷痛的史記，人民面對逆境反抗的英雄事跡。

《明》片故事講述一九四一年年末的香港，二戰過後，日軍佔據香港，並搜略在港的文化人，面對淪陷時期，抗日組織東江游擊隊負責營救文化人，離開香港。淪陷時期的香港，小學老師方蘭任教的學校停課，跟母親相依為命，她的戀人錦榮跟方蘭分手後，跟隨日本憲兵工作，方蘭毅然遇上當遊擊隊的短槍隊隊長劉黑仔，加入營救作家的行動，傳送情報，希望可以藉此而跟日軍對抗……

許鞍華自1979年首部作品《瘋劫》開始，已經開始展示著個人的導演風格與技巧，以改編真人真事的驚慄電影作為首部作品的素材，實是令人刮目相看。後來許鞍華執導的電影作品，涵蓋著不同的特色，展現著她的個人獨特格調，繼有社會寫實的《投奔怒海》與《千言萬語》、驚慄與人性探討的《幽靈人間》、或是人物描寫的《女人四十》與《桃姐》片等等。

許鞍華的大部份作品都是以女性作為主導，《明》片也不例外，電影隨著女角的人物塑造，營造著女性的細膩但滿載形象。電影以這三位主要的人物 — 方蘭、李錦榮與劉黑仔作為主線，從他們的第一身角度，描寫著面對日佔時期的景況，他們經歷著生死的危險，亦面對著香港淪陷時期，所引致的生活困境，繼而展開了一段反抗的行動，默默地起義。

《明》片沒有一般抗戰題材電影的激昂，也沒有以一個主觀性的角度描寫對事件的觀點，電影整體來得易於入口，貫徹著許鞍華的風格，平實的調子讓人慢慢地感受著人物之間的那份熾熱。電影呈現著一份人民面對困境之時，所展現出來的團結，向逆境對抗。隨著不同人物的角度，令影片顯得客觀，讓觀眾帶來多一點的思考空間。

無疑，電影的劇本結構確是有點零碎，主線明顯，但卻顯得散亂，每個段落都似乎未算工整。幸而，許鞍華卻仍能把電影處理得井井有條，加上Mary Stephen的剪接，卻令整體顯得完整扎實。影片的配樂是繼《姨媽後現代生活》後再次跟許鞍華合作的久石讓負責，這確是影片的精髓之一，縱然配樂不多（大概是想把影片呈現得更寫實的感覺），但是音樂卻能夠發揮著對劇情的節奏感，把電影的張力與氛圍層層推進。

片中三位主要的演員 — 周迅、彭于晏與霍建華的演出表現雖然稱職，但是感覺上三位仍未能夠表現著最大的發揮，況且擬於三位在片中需要配音（變成香港人），令角色失真，頓時感到有點失色（許鞍華作出此選角決定，大概也是市場的原因吧）。然而，片中有不少更讓人注留意的演員參演，當中不得不提的，是演繹方蘭母親的葉德嫻，她幾乎是電影裡最令人看得觸動的角色，她對女兒的疼愛，暗地裡幫方蘭，以行動表現抗爭，把角色發揮得淋漓盡致，恍惚她就是那個年代的「桃姐」吧。

看畢《明》片後，心裡卻不斷地思考，在那陌生年代的香港，面對著難以形容的淪陷，這時有一眾愛護家園的人民，願意以不同的方法挺身而出，危在旦夕之時，暗地裡拯救自己的家，讓人感到偉大。影片的故事本來就是十分沉重，也許會有一份愛國熱血的澎湃，但在許鞍華的手裡，卻是從這份熱血裡，滲透著一份平實而恰如其分的情感，調子放輕，觀眾易於投入。《明》片猶如電影裡幾位主角般，從不同的角度裡，看著事情的不同觀點，作為觀眾，從個人的視點，也會看到什麼的喻意呢？

p.s. 於台北電影節觀看的是國語版本，除了三位主要演員以原聲演出以外，其他演員都需要重新配音，無疑這是市場的因素，但是這是一個關於香港的故事，卻變以國語作為影片主要的語言，顯然難以投入，這是有點失色的。