日期：2011年10月23日／10月24日
地點：PALACE ifc 3院

因為一部《海角七號》，除了令魏德聖這位台灣導演成名外，這還成為迄今仍是台灣電影史上票房第二名的電影。而也因為這一部電影，讓魏德聖終於可以完成其一直的心願，把他當時擱置多年的計劃重新啟動，終於完成了這部由籌備至拍畢，長達十二年的一部充滿歷史見證的電影。《賽德克．巴萊》是一部十分工整的電影，魏德聖多年的心血沒有白費，四個半小時以「太陽旗」與「彩虹橋」兩部份，把賽德克族的民族精神呈現出來。

《賽》故事以《霧社事件》為藍本。1895年，日治時期的台灣被日軍侵佔，當地原住部落賽德克是一個信仰彩虹的民族，這段時期的賽德克人受到日軍的凌辱，逐漸失去了他們的文化與信仰。而那段時間的賽德克族的女人必須成為日本軍人的傭人，更無法像男人般紋面，完全失去賽德克巴萊的圖騰。善於戰鬥的賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道，見證著這三十年日軍侵佔他們的部落，看著所有族人辛苦不堪的日子，軍人也無視族人的熱誠而對他們拳打，失去族人的專嚴，莫那魯道無法忍受，決定要聯同所有族人向日本軍人宣戰，用鮮血洗淨靈魂，進入彩虹橋…

魏德聖於2003年拍了《賽》五分鐘的試片，當時是為了籌備資金拍攝此片，但最終因募款不足而擱置這個計劃，後來因為《海》的成功，令魏德聖終於可以讓這近乎胎死腹中的《賽》再次啟動，也拍出了一部令台灣觀眾再次動容的電影。整部作品全長四個半小時，由賽德克族人由多年被日軍欺負至最後向他們拚命，整個故事編寫得十分工整順暢，而成個故事的主體，則是著重於”太陽旗”的身上，故該部份的情節較豐富，而”彩虹橋”則著重於打鬥場面，那則著重於影像上的特技，故事性則比較弱，但兩者相輔相成，避重就輕而互相彌補不足之下，令影片顯得很有氣勢，一幕一幕的殺戮場面，帶出很強烈的影像。

不再《海》般愛情故事的魏德聖，從此片明顯看到他的野心，但這份野心卻成為了他的自信，這麼多年的心血沒有白費，拍出一部充滿官能刺激，而牽動觀眾心靈的作品。從片中賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道所經歷的痛苦時期，最後決定發起這次的對抗，是要為民族爭取屬於自己的部落，要向攻佔他地的日本人說 – 他們是團結一致，縱使他們的部族只有三百多人，但仍可憑個人的力量，來戰勝他們的入侵。

影片有大量的特技與打鬥場面，當中不乏殺人的情節，場面也十分迫真，魏德聖處理那些場面均很成熟。除了特技場面外，當然也不乏影片取景的自然美，點綴成影片溫和的一面。由於片子長達四個多小時，故上映之時則分開兩個部份，而那兩部份於片中的意義甚濃 – “太陽旗”就是直指日本的國旗，意味著日本的侵略，醞釀霧社事件的動亂; 而”彩虹橋”則是賽德克族人口中的家園，也是他們死去後，聚首一堂的地方。

為了讓影片有更迫真的效果，魏德聖起用了不少的原居民來參演影片的演出，當中演莫那魯道的林慶台就是本土的泰雅族人，但當中也選了不少正規演員參演，包括馬志翔，安藤政信，徐若瑄，羅美玲，河原佐武，溫嵐，客串演出的馬如龍，田中千繪，吳奉朋等等，來一次台日的演出交流，合演一出十分厲害的台灣電影。

《賽》是一部有血有淚的電影，魏德聖的心思令影片存在著它的可觀之處，宏大的場面與激昂的故事，目的就只有一個 – 為自己的家園爭取，保護自己的部族，讓他們可以世世代代相傳下去，才是賽德克巴萊的精神。