日期：2021年3月10日
地點：PREMIERE ELEMENTS 6院

八、九十年代的日本，有兩部十分重要的動畫作品面世，兩部都是以未來的時空為主題，一部是1988年由大友克洋執導的《阿基拉》，去年在戲院重映時觀看，無論是故事的創作，還是影像的畫功，均是令人拍案叫絕；另一部就是是夜觀看，1995年由押井守導演執導，一部觀畢後讓觀眾多番思考的經典作品。《攻殼機動隊》透過電影中的「靈魂」和「軀殼」，探討人類生存的疑問，細緻格調的影像，一部觀畢後要好好地深思的電影。

《攻》片的故事背景是發生於2029年的未來，位於日本的高科技城市 — 新港市，當時的人類逐漸開始被義體化，除了大腦之外，身體的其他部份，包括器官都會被生化電子取代，大腦也會被改裝為電子腦，具有網絡通訊功能。草薙素子是隷屬專門打擊新型態科技犯罪的精英特殊部隊公安九課，她率領其他隊員一起調查一宗兇殺案，而他們的目標，是一位神祕黑客「傀儡師」，「傀儡師」能夠透過網絡入侵人腦，竄改受害人的記憶。在查案的過程中，公安九課不僅發現傀儡師並非人類，更揭發了當中駭人的秘密……

《攻》片是改編自日本漫畫家士郎正宗於1989年開始連載的漫畫作品，以未來作為背景，配合超現實的劇情和影像，相對比較複雜的故事舖陳，呈現出一套具有別樹一格的動畫電影。電影的故事情節，可謂十分前衛，在未來的世界裡，網絡覆蓋整個城市，一些人雖然已經被電子化，另一些則跟一般人類沒差分別，片中主角草薙素子是一位義體人，但是，她對自己的身份，一直是存在懷疑，對於人類與生命作重新的界說。

《攻》片的英文片名「Ghost in the Shell」，意思是「軀殼裡的靈魂」，正是回應了草薙素子對自己身份的思考，少了靈魂的身軀，只不過是一個軀殼，那… 靈魂的意思又何在呢？靈魂可以隨著不同的情況，走進別人的軀殼裡，但是，軀殼就只是如此，如沒有靈魂，就沒有生命。影片所道出這對「生命」的見解，人類與義體人之間的關係，隨著時代的轉變，對「生存」豎立了不同的定義和見解，倒是有點時間去消化這哲學性的問題。

片中的傀儡師與草薙素子對於生命，卻是有著不同的理解，前者既不是人類，也不是義體人，其實只是一個計畫引申出來的電腦程式，但是 「他」卻擁有個人的潛意識空間，也能夠控制別人的記憶，傀儡師的出現，讓草薙素子對自己的身份漸漸存在懷疑。無疑，這一切都是假設性的自我思考，人類面對未來，押井守利用草薙素子的設定， 「回憶」似乎已經不再是屬於自己，那… 身份又是什麼的一回事呢？

除了電影的故事之下，《攻》片最值得讓觀眾留下深刻印象（尤其是香港觀眾），就是電影裡有不少的情節，都是以香港作為場景的設定，從電影裡看到九龍城、石板街得地的大街小巷，街上的檔舖，掛在大廈的招牌，還有電車與渡輪的合成交通工具，均是呈現出香港的色彩。除此以外，當然，手繪畫像也是《攻》片值得留意之外，影像上的細節，能夠展現出影片獨特細緻的畫風。

此文的開始時說過，《阿》片與《攻》片是八、九十年代十分重要的日本動畫，兩部作品均以「未來」為創作的元素，故事同樣充滿著不少的幻想空間，讓觀眾有不同的思考空間。然而，《攻》片的故事相對比較複雜，電影揉合著冷峻風格的影像，細膩的場景設定、動作場面、深度的哲學等元素，在這科幻的世界裡，卻展現著現實的冷酷與孤獨，延續著人性的永恆命題。