日期：2018年7月24日
地點：百老匯電影中心4院

如果要選心目中最深刻印象的殺手題材電影，梅維爾（Jean-Pierre Melville）的《獨行殺手》與洛比桑（Luc Besson）的《這個殺手不太冷》必定名列前茅，阿倫迪龍（Alain Delon）與尚連奴（Jean Reno）的殺手形象，至今仍是深入民心。是夜觀看的這部由《我兒子是惡魔》導演Lynne Ramsay最新編導的作品，以一名殺手作為故事主線人物，刻下描寫著他因陰影而影響的心理狀態。《獨行煞星》凌厲的影像瀰漫著一份濃厚的電影格調，其強烈的獨特風格，呈現著不寒而慄的懸疑悚懼。

《獨》片故事講述退役軍人Joe，一直受到舊日的陰影，而影響他的日常生活，今天的他是一位職業殺手，一天，他受僱為參議員拯救被賣當娼的女兒Nina，正當Joe已經完成工作，把Nina帶回給她爸爸的時候，卻遇到黑道的追殺，使他與他的朋友和家人同時被受到牽連，令Joe受到沉重的打擊，於是他決定以暴易暴，把這班人一一殺掉……

生於蘇格蘭的英國女導演Lynne Ramsay，於九十年代時期執導多部短篇電影作品，她執導的作品大部份都是跟死亡有關，並以寫實冷冽的風格，揭露世界及人性的陰暗面，成功引起國際社會議題。1999年，她自編自導首部劇情長片《Ratcatcher》，2002年編導改編自同名小說作品《Morvern Callar》。相隔九年的時間，Lynne Ramsay於2011年編導《我》片，藉著一位校園兇殺案少年兇手的犯罪動機，反映當時美國校園槍擊案的問題嚴重性。

《獨》片的故事從這位外表其貌不揚但手段兇狠的殺手Joe作出發點，跟母親相依為命，他每天活在恐懼裡，時常回想起舊日的陰影回憶，導致他今天面對生活的沉重，今天的他卻成為了職業殺手。接著電影的故事篇幅，便著重於編寫Joe因拯救女孩Nina失敗，從而在心理上顯得反覆複雜，繼而展現連場的血腥殺戮，目的其實是為了救助被受傷害的Nina。

整部作品充滿著很強烈的電影風格特色，籠罩著沉重的電影氛圍，Lynne Ramsay延續著《我》片裡的抑壓，影片一直地帶動著電影的緊湊節奏，沉重繃緊的情緒，影像與配樂的互相配合下，營造著很強烈的情境。《獨》片的確是一部不太容易消化的電影，整部作品幾乎是發生在夜間，或者困在房間裡，有限的空間營造著壓迫感，突顯角色的心理變化。

電影主要是利用影像形式來演繹故事，導演利用很多意象形態來註釋，觀看影片之時，不時也會想起《這》片之餘，更想起了馬田史高西斯的經典作品《的士司機》(這似乎是)，雖然此片難以跟經典相提並論，但是這三部作品無獨有偶都是由一位殺手配上一位小女孩的共通點，殺手這角色也是一直地在保護小女孩，同樣地在描寫著身處在不安的城市裡那孤獨的靈魂，片初的一場Joe坐在的士裡從倒後鏡看著的士司機的表情，也顯然是向《的》片致敬。

影片的末段卻是帶來一個既震撼但又讓人帶來希望的收筆，Joe跟Nina這對孤獨的人坐在咖啡廳內，二人本來一直沉默不語，最後Nina的一句「Joe, wake up. It’s a beautiful day.」，卻喚醒了一直活在無助空間的Joe，本來對生命從無希望，甚至是一直想自殺的他，卻因為Nina的出現，讓他看到了一道光明的道路，二人一起離開咖啡廳，開始新的生活（人生）…… 相對上述所提及的殺手題材電影，此片的結局其實算是較為正面的。

Joaquin Phoenix跟導演Lynne Ramsay的首次合作，就已經帶來很強烈的火花，Lynne Ramsay電影裡的演員總是帶來很突出的表現，《我》片中的Tilda Swinton與Ezra Miller便是。Lynne Ramsay讓Joaquin Phoenix在片中有很大的發揮空間，細膩地展現角色的內斂性格，演譯收放自如。

從1999年執導首部作品至今，Lynne Ramsay只是執導了四部長篇作品，均為由她自編自導，可謂慢工出細貨，不過每部作品均具有水準，充分地流露著她的個人風格和色彩，表現出色，透過九十分鐘的故事篇幅，精準地描寫著這位殺手的心境起伏和反覆，刻下呈現著喘不過氣的觀感，深深的感受到人物對於生命的無助空虛。