日期：2025年12月26日
地點：英皇中環娛樂行 5院
電影透過影像，揉合畫面的設計，疑幻似真的故事舖陳，表達著藝術的層面，呈現著一次實驗性的敘事。台灣視覺藝術家朱駿騰首部自編自導的劇情長片，結合電影和視覺藝術的元素，描寫了一個如夢似幻的故事。《河鰻》朱駿騰以魔幻的視覺藝術，豐富的影像色調，如夢似幻，以台北的繁華與社子島的遺忘，營造強烈的對比，充滿實驗性，難忘的觀影體驗。
《河》片故事發生在台北市兩條河交匯處的社子島，在垃圾焚化廠工作的年輕男子張幼亮，因為父親落海失蹤，又重新回到了這個他曾經最想逃離的島，就此留了下來，固執地守護着父親留下來舊的船屋與鴿舍，他的生活與時間就此停滯。一天，阿亮在河邊發現了漂浮在河中的神秘女人— 阿鰻，她漂亮，但又難以捉摸。她的出現就像水流一樣，時而出現，時而消失，她走進了阿亮的生活世界裡，兩人在這塊時間和記憶都像霧一樣消散的沙洲，慢慢揭開彼此隱藏的故事，踏上了尋找自我與歸屬的旅程…
從事視覺藝術的朱駿騰，早於2006年執導劇情短片作品《睡美人》，後來，他沒有繼續拍攝電影，選擇當代藝術，以裝置和影像為主要媒介，二十年後，2025年才正式創作首部自編自導的劇情長片。作為首部編導的電影作品，朱駿騰結合個人風格和色彩，選擇跟繁囂城市只隔一河的社子島作為主要的場景，營造魔幻與寫實的空間，一百分鐘的觀影過程，既是夢幻，同時亦在感受著阿亮與阿鰻被受束縛和解放的狀態。
阿亮一直在社子島裡生活，在這個遠離人煙和喧鬧的地方，他每天都面對著一堆堆的垃圾，生活孤獨，嘗試尋找自我，直到阿鰻的出現，互相之間的救贖，彼此尋找自我和未來。電影裡充滿著不少符號的隱喻 — 在街上流浪的豬、因在籠裡的鴿子、還有島上突然出現的鰻魚，都是象徵著阿亮和阿鰻兩位主角被遺棄的狀態。
「你所看不見的是你真正的自己，你所看見的只是你的影子。」
「豬」在電影裡出現過三次，第一次是阿亮駕車時在他車前出現，第二次則是在阿鰻的身邊，第三次則是在阿亮第一次遇到牠的地點，不同的是阿亮身邊多了阿鰻，而豬則死在車路上，比喻著阿亮和阿鰻二人在社子島上，面對孤獨和無助，漸漸地被消失和放棄。
阿亮每天餵飼在家中籠裡的鴿子，對著鴿子訴說心事，然而，畫面上並沒有出現過鴿子的身影，甚至聲音也沒有，鴿子真的存在嗎？還是，阿亮只是對著空在說話呢？或者，阿亮眼前的只是一塊鏡子，面對著自己在說話。被困在籠裡的鴿子，正好是呼應著阿亮困在自己的屋子裡，阿鰻對於阿亮為何要把鴿子困在籠裡，沒有給牠們的自由，大概，阿亮就是鴿子，他也是被困在籠裡的脆弱與無助的人。
鰻魚，就是阿鰻，也是阿亮，阿鰻的出現，既是改變了阿亮的生活規律，同時亦漸漸地呈現著心裡的慾望，但是，這卻改變不了他的夢遊，阿亮只能靠著繩索，把腳綁在床腳旁，讓自己不會離開。然而，夢遊改變不了，他晚間卻只會在地上爬走，猶如鰻魚的蠕動狀態般，與阿鰻互相呼應之下連在一起，比喻著他們都是在社會掙扎求存，解開束縛。
電影尾段的一場長鏡頭，兩者之間的纏綿，充滿著強烈和震撼的觀感氛圍，阿亮與阿鰻二人的性慾釋放，阿鰻利用繩索勒住阿亮，利用束縛引發而來的快感和慾望，赤祼地展現著互相的，潘綱大與柯泯薰兩位演員的大膽演出，散發出阿亮與阿鰻內心的神緒，同時亦突顯出電影的虛幻格調。
影片中的攝影和色調均為突出，越南攝影片阮榮福以不同的拍攝模式，帶出了阿亮和阿鰻二人的層次感，嘗試接近兩者的內心，但又卻呈現著距離感，配以朱駿騰的畫面設計，虛實交織，流露著很強烈的影像質感。
朱駿騰選擇社子島作為電影的主要場景，主要是因為這個地方的地理環境，切合阿亮和阿鰻的人物設定，他們孤獨的心境，彼此建立一般神秘的關係，互相彌補心裡的創傷，安撫對方。最後的部份，阿亮和阿鰻各自選擇去留，誰決定逗留？誰決定離開？就不多說了，然而，這就是在比喻著二人心裡的鬱結是否已經解開，是否學懂釋懷，是否應該留在這片土地上，延續尋找自我與救贖的命題。
無可否認，《河》片並不是一部讓觀眾易於入口的電影，朱駿騰首部自編自導的劇情長片，自然地不乏的個人特色和風采，充滿神秘感，表現出他強烈的視覺風格，藝術成份濃厚。影片不乏符號的象徵，對於社子島、阿亮、阿鰻之間的關係相連，地理環境的設定，結合夢幻和現實，反映著人物性格的孤獨與遺棄，互相彼此的慰藉，嘗試尋找自由，也會找到一點的安慰。