日期：2025年10月1日
地點：MCL啟德 1院
有些電影，從得知開拍的一刻，至拍畢到後期，經歷多時，身為觀眾當然也會望穿秋水，但是，有時候總會有些情況和原因，電影成為大家今時今日所說的「都市傳說」。是日觀看的這部作品，絕對是「都市傳說」系列之一，麥浚龍繼《殭屍》後再次自編自導，傳說之謎終於揭開，大家又期待嗎？《風林火山》傳說謎團終於解開，美術炫目，但缺乏劇情的骨幹，演員沒有默契火花，足以滿足導演慾望。
《風》片故事講述富商李珀山是販毒集團橋言集團的創始人，他被警方軟禁於廣和醫院，長子李文狄因多宗犯罪指控而長期逃亡，但他仍然被父親視為家族事業唯一繼承人；次子李霧童縱使知書達理，經常照顧在醫院裡的父親，可是他卻無望繼承橋言集團。一天，鬧天突然發生嚴重的槍擊案，死傷無數，同時，李珀山於醫院因為爆炸意外被殺害，李霧童向警方討回真相，毒品調查科警察王志達聘請了退休警司狄文傑一同幫忙，為警察拆局。在這一場販毒者與反毒者之間的角力，李氏兄弟不惜一切製造社會混亂，為的竟是一個至善的理由「一個沒有毒品的世界」，比想像中更可怕和混亂，最終由誰來撥亂反正呢？
影片從2017年開拍的一刻，直到今年於康城影展公開，今天終於可以在戲院觀賞《風》片，足足八年的時間，耗資四億港元的製作，卡士甚強，絕對可以用「等到頸都長」這個形容詞。不過，相隔多年過後，這卻不再是心底裡的話，由期待的等待，已經變成寂靜地等待，加上康城影展首映過後，評價相繼地對於影片的不足，影片終於上映，可是影片今日卻彷彿是一部跟一般製作的香港電影沒分別，難道真的遭受到滑鐵盧嗎？
準備入場觀看影片的一刻，大概已經做定了心理準備，以什麼的心態觀看《風》片，影片的第一場，其實麥浚龍已經跟大家作出一個假設 — 這可以是香港，也可以不是香港，沒錯，對白裡其實都沒有提及過這個城市便是香港，只是不斷地刻意說著「這個城市」，那… 第一場的隧道，下雪槍戰的一場，究竟是什麼地方已經不再重要，因為麥浚龍就是要觀眾走進他的世界觀裡，看看他的流動行為裝置，這完全是一個大規模的野心製作。
故事設定於1994年，這個時間的設定，不難理解。電影的第一場，麥浚龍就已經要把觀眾帶到一個宏大的空間，無盡的隧道裡，一張大床，李霧童披上厚褸，從隧道走出來，寒冷的環境，這個既熟悉又陌生的地方，展開了一場槍殺戰，無疑，這場槍戰美感十足，展現出麥浚龍對於美術的執著，甚至是他的野心，從電影的開始，就已經清楚可見。
宏大的場面，就是如此，希望吸引觀眾的注意，但是那一場槍戰，其實看得有點辛苦，從遠景拉近，之後不停地捕捉槍戰過程，加入POV鏡頭，若非大銀幕觀看，先是會浪費拍攝的效果，後是會看得頭暈，之後不停的爆炸和槍擊，近年香港電影實屬少見，難得麥浚龍設計了這個大場面，但是，這一場戲其實來得不明不白，似是為來而來的感覺，最大問題的是，這場槍戰這後，並沒有劇情推進可言，為什麼會有這場戲份的出現？若然只是舖排王志達的背景，那有需要這麼大的場面嗎？需要與否，也不在乎吧。
有留意麥浚龍近年的音樂錄影帶，不難發現幾乎都是以暗黑色調為主，當然，這個風格從音樂帶到電影，《殭》片開始到《風》片，讓麥浚龍完全地展現出來暗黑的格調，整部作品幾乎沒有一點的光，這大概都是想呈現出這個虛構城市裡的黑暗一面一，而片中的每一位角色，都是流露著陰暗的層面，這樣的迎合，似乎能夠滿足了導演個人的慾望。
現在於戲院放映的《風》片片長125分鐘，康城影展參展版本則是132分鐘，但其後早已聽聞影片不只兩小時，或是更長，留意到電影的片末，有提及到電影的三小時版本，即是，電影應該本是三小時，但是，看到現在的兩小時版本之時，已經感到很多摸不著頭腦的情節，故事混亂，身為觀眾也難以投入，結尾也像是夾硬收筆，故事不完整是事實，相信就算日後有機會看到三小時版本，也沒有很大的幫助，猶如電影裡李霧童正在吃著一碗一直都是蛇羹，一直都是。
說到這裡，《風》片是否沒有可取之處嗎？也不是，就是電影中有不少客串的演員都是好看的，先不談客串的演員，主演的金城武、劉青雲、古天樂、梁家輝和高圓圓，牌面十足，可是他們的演出卻未算突出，或許應該是因為劇本的影響，導致他們都沒有很突出的表現，甚至有點刻意。客串演員如盧冠廷、劉永、任賢齊、盧海鵬、姜珮瑤、甘國亮、鮑起靜、李元霸、蔡德才、Rubber Band阿正，還有那時還未成為金像影后的衛詩雅，他們的戲份不多，甚至沒有對白，很容易「走漏眼」，當中鮑起靜的演出最為突出，甚至比主角演出自然。
這部「 都市傳說」終於揭開，相信不少人都會因為好奇而入場，當然，要讚要彈，也得先要進場觀看才可評論。無疑，《風》片的美術確是一流，但是卻完全乏略電影的骨幹，故事空洞，人物欠缺描寫，顯然這是一個流動的行為裝置。麥浚龍的野心（還是貪心？whatever），著重表面，欠奉內涵，眼闊肚窄，片尾好好的收筆還好，還要加一個所謂的彩蛋，有需要嗎？懶理觀眾接受與否，能夠滿足一私己慾就夠到。