日期：2022年6月22日

一部電影能夠呈現於銀幕上，是觀眾的福份，讓大家能夠看到電影創作者的用意，及其存在價值，然而，因為涉及的題材，導致電影無法於銀幕上放映，甚至沒有機會接觸得到，實屬可惜。台灣導演吳季恩執導的「高雄拍」作品《赤島》，透過黑白的影像，導演的初衷，投射台灣的白色恐怖史實。

《赤》片故事講述生活艱苦的樹仔和失語的孫兒小森，從遙遠的南方北上，為了探望被捕入獄的政治犯兒子阿林。阿林出獄遙遙無期，一直只能待在監牢裡，而他唯一的願望，就是叮囑自己兒子小森，千萬不能忘記自己。這天，阿林面對判決的來臨…

吳季恩延續前作《田中的紅旗幟》的命題，再次以「紅」來探討當代的政治，兩部作品的互相呼應，環環相扣，三位同樣的角色名字，配合台灣白色恐怖歷史的背景，政治犯的角色設定，藉著劇情的舖陳，道出了一段不能令人忘記的過去。黑白的影像，反映著劇情的「白色恐怖」，沉實的色調，營造強烈的壓迫和窒息感。

整部作品的導演技巧手法成熟，吳季恩利用黑白影像與光線的調度，呈現出光明與黑暗的對立，對白不多，從三位主要演員之間的互動，無聲勝有聲，呈現出濃烈的張力，突顯電影中的悲傷，寫下今天社會政治的寓言。

「赤島」這個地方，隱喻顯然，明者則明，一個地方失去了過去的自由，如何去面對未來呢？「自由」這個詞語，從現實的社會走到電影的世界裡，顯得更多的反思空間。現在，電影工作者失去創作的自由，觀眾失去觀影的自由，禁發言，禁思考，也被剝削了電影的自由。