日期：2020年10月4日
地點：K11 Art House 6院

蔡明亮與李康生這個一導一演的組合，從他們的第一次合作開始，一直以不同的創作模式，展現出他們彼此之間的默契，以及電影與現實的融合。蔡明亮最新執導的作品，是他繼2013年執導的《郊遊》後，最新執導的劇情長片，透過多組的長鏡頭設計，寫下了兩位主角的日常，也寫下你和我現實生活的日常。《日子》鏡頭記下的不一定是電影的劇情，也可以是生活的日常，蔡明亮的創作，再次帶來新的觀影體驗。

《日》片中的小康，他靜靜地坐在家中，望著窗外下雨的一刻，風吹草動，他的脖子歪了，從台灣走到香港與曼谷，漂泊到街頭去。來自寮國的Anong，他隻身走到泰國的曼谷，每天如常生活，燒爐煮飯，晚上到市集擺攤檔。這天晚上，小康與Anong遇上，二人身軀的接觸，輕輕的撫摸，慰藉彼此寂寞的心。小康與阿濃道別過後，音樂盒響起Eternally，日子依舊，生活如常……

每次觀看蔡明亮的電影，總是會帶來不同的觀影體驗，今次也不例外，但這份體驗，卻展現著蔡明亮對於電影或藝術的創作空間。蔡明亮於2012年展開「慢走長征」的影像計劃，分別執導了《無色》、《行者》、《夢遊》、《金剛經》、《行在水上》、《西遊》、《無無眠》七部短篇作品，藉著蔡明亮的影像，捕捉著李康生鏡頭下的慢步，導演運用演員的身體語言，既是開創了新的觀影體驗，也展現了他們二人之間的互相了解。

從影像上看到小康與Anong（Anong Houngheuangsy）二人各自的生活瑣事，片中滲透著他們人在異鄉的那份寂寞，蔡明亮沒有刻意地在他們的生活裡，加入任何的元素，他們的日常就是簡單樸實，蔡明亮捕捉著他們二人的自然，無需要理會是真或是假，慢慢地感受著這份隨意。現實中，李康生曾經患上了重病，《日》片中紀下了小康正在針灸治療的過程，畫面裡看到他的痛苦，在畫面的背後，輕輕地聽到蔡明亮的聲音，他們之間的友情，在電影內外也深深地感受到。

《日》片花了四年的時間拍攝，李康生從台灣走到香港與曼谷的城市漫遊，休憩緩慢的步伐，漂泊的生活，瀰漫著蔡明亮與李康生的光影之中，巧妙地，這跟「慢走長征」是有點互相呼應，李康生不再是玄奘，做回自己，輕輕地走進不同的空間裡，劇情與現實的重疊，小康走出電影的框架，尋找自己。

蔡明亮近年執導的電影，透過不同的藝術創作，展現出一份很精緻創新的觀影體驗，如《家在蘭若寺》首次以VR拍攝，《西遊》中的第一個長達十多分鐘捕捉Denis Lavant臉部的長鏡頭，紀錄片《你的臉》以不同的臉龐作為電影的主題等等，《日》片最令人歎為觀止的，是整部作品只有數句簡單的旁白，其餘的都是小康與Anong二人各自的日常片段。影片以四十六組的長鏡頭拼接而成，蔡明亮那簡約樸實的鏡頭，分外美麗，分外自然。

《日》片的末段，小康從曼谷回到台北，Anong仍然留在曼谷，刻下坐在長椅上，拿起小康送他的音樂盒，響起了Eternally，畫面流露著一份既是孤寂，但又添上了一份可愛的氛圍。蔡明亮的電影就是這麼的可愛，在他的電影裡，有著不少的驚喜舖陳，戲劇與紀錄的交融，讓影片更充滿多元化，突顯出蔡明亮的藝術創作靈感。