日期：2019年5月23日
地點：百老匯電影中心3院

2019年3月29日，有「法國新浪潮祖母」之稱的Agnès Varda（艾麗絲華妲），因患癌症去世，縱使華妲年達九十，但是她仍然活躍於創作之中，去年她與JR.合作的《眼睛相旅行》後，她最後一部執導的紀錄片作品，就把自己當成片中的主角，從不同的角度回看她過往的作品，為自己的電影創作（和人生）畫上句號。《艾麗絲說華妲》揉合電影與藝術的創作元素，華妲為觀眾帶來一次大師班的授教，回顧她的創作，回顧她的一生。

《艾》片以身在一家華麗的舞台上的華妲，親身向影迷們介紹她過往執導的電影，從其首部執導作品《短角情事》開始，在舞台上的銀幕裡，放映著華妲的不同電影片段，向影迷們介紹她每部作品的結構和趣事。除了電影，華妲亦參與不少的藝術創作，她走到不同的地方，拍下不同的人和物照片，記下寫實美麗的人生，對照著她那「戲如人生」的寫照。

艾麗絲華妲執導電影之前，是一位劇場的攝影師，為舞台劇拍下台前幕後的照片，亦因為攝影的工作，激發了華妲對於電影的拍攝，沒有接受過任何電影訓練的她，於1955年編導首部作品《短》片，成為法國新浪潮的首章。後來，華妲執導了不少獲獎的電影，當中《幸福樂園》獲得柏林影展銀熊獎（評審團特別獎）、《無法無家》則獲威尼斯影展金獅獎等等。

《艾》片主要是以華妲的劇情片與紀錄片分為兩個部份，劇情片的部份從《短》片的開始講述，直到她最後一部劇情片《一百零一夜》，不同的創作為她帶來不同的成與敗；紀錄片則是以她從2000年執導的《拾穗者與我》，直到前作《眼》片，利用其視野角度，透過光影的投射，展現著美麗動人的都市面貌。華妲拍攝紀錄片期間，亦參與不少的裝置藝術創作，利用舊日的電影素材，設計不同的裝置，把電影以不同的形式演繹，帶來不同的觀影角度。

華妲在電影中提及到，從電影的創作上，就是要具有「靈感」、「創作」、「分享」，電影從這三個字語出發，引申著華妲對於電影創作的真正意思。在片中，華妲為觀眾解釋不同電影的創作過程，當中更邀請《無》片中的女主角Sandrine Bonnaire跟她大談當年拍攝的二三事，華妲更就她利用了十三個推鏡，展現著女主角的心境層次，訪問過程有趣，觀眾從影像也能深思華妲對創作的認真。在紀錄片《沙灘上的華妲》中，華妲在巴黎的街道鋪滿沙，為自己設立一個沙灘工作室，這種創作的靈感，確是不易，還要是她的嘗試，才能呈現出電影中想表達出來的效果。

電影中經常看到華妲的風趣幽默，每句說話字字珠璣，她那慈祥和靄的樣子，卻是令人一份很親切的感覺。她執導的每一部電影，就是想為觀眾分享她所看到的人和事，展現著寫實的社會現象，坐在導演椅子上的她，為台下的觀眾解說她對電影的創作靈感，身在電影院的我們，也在感受著華妲對電影的熱誠，無論是影像還是照片，同樣地流露著華妲的柔和與淡然。

電影以《眼》片作為最後的篇幅部份，片段中記下華妲與JR.二人駕駛著車，遊走法國的鄉村，為當地的人民拍下照片，打印後貼在牆壁上，以不同的方式展現相片的動感和姿態，席間他們二人亦不忘拍照自娛，紀錄這段美好的旅程，最後，華妲與JR.坐在沙灘上，他們從風沙中漸漸地消失。電影的畫面上寫著華妲的名字，她為觀眾寫下的最後一封電影情書，亦正式完結，留下的是每一張美麗的影像，以及華妲的冬菇頭造型，她的笑容，對她的一份懷念。