日期：2019年3月24日／4月17日
地點：PREMIERE ELEMENTS 7院／新光影城2廳

不少的廣告與音樂錄像導演，都會運用不同的方式與風格，放在其執導的首部電影中，增添影像的豐富色調。不過，因為過往的作品著重於畫面上的詮釋，難免在劇情片裡會缺乏故事性，過往亦有不少相近的例子。曾執導短篇作品《金魚亂倒少女日記》的日本導演長久允，他首部執導的長篇作品，同樣地運用強烈的影像風格，道出了四位小孩之間的友情。《喪青獻世樂團》（台譯：《爸媽死了，我卻不想哭》）別樹一格的青春氣息，幽默生動的風格，唱出了人生的空虛，對未來的盼望。

《喪》片故事講述四位剛失去父母的小孩在火葬場中相遇，阿光、裕貴、阿石與郁子，他們卻沒有因為雙親的離開而感到悲傷，只是感到生活空虛。一天，他們在垃圾堆裡找到不同的樂器，卻組成了搖滾樂團，後來更被發掘，在網絡上大紅大紫，於是他們四人決定在這無夢無助的垃圾世界裡，唱出生存的希望……

導演長久允大學時主修法文，曾任職於多家廣告公司，執導電影作品之前，主要是以拍攝日本廣告與音樂錄像為主，影像充滿強烈與多元化的風格，2017年執導的短篇作品《金》片於辛丹斯電影節中奪得短片評審團獎。

《喪》片是長久允首部編導的電影作品，電影延續了《金》片的影像格調，電影結構相似，兩者以輕鬆幽默的風格詮釋，揉合著寫實的故事與超現實的影像，喋喋不休的對白，突顯出那份喘不過氣來的電影觀感。兩部作品同樣地以四個人物角色作為故事的主線發展，前者以四位少女譜寫了青春的影像詩，《喪》片則道出了片中四位小孩因父母世後，卻沒有流下一滴的眼淚，遺留的是他們面對的空虛無助，而他們卻組成了搖滾樂團「Little Zombies」，失去情感的他們宛如喪屍，唱出了他們眼前的人生。

整部作品以電子遊戲的模式演繹，配以由頭帶到尾的電玩音樂，彷彿觀眾就是正在玩著遊戲機，模擬RPG遊戲的推進劇情，而四位主角就是遊戲中的主角，一直地遊走著，直到「打爆機」為止，為電影帶來很強烈的動感。除此以外，電影中不時都出現了舊日的電子遊戲機，由任天堂紅白機，到超級任天堂，還有Game Boy的出現，絕對是把兒時的回憶勾起，加上那電玩音樂，還有一場利用遊戲畫面形式呈現出來的段落，令電影更具有多元化，亦淡化了電影本身的沉重氛圍。

他們四人把自己形容為「喪屍」，其實是在諷刺著他們在父母離世後，失去了感情，組成樂團是為了把他們心裡的情感唱出來，縱使父母已經離開，但是他們仍然是要生存下去。片中的一場情節，講述阿光要跟阿姨到福島生活，郁子等人阻止阿光離開，還說這是一場人類與喪屍的對抗，於是就開始了一場「喪屍遊戲」，然而，在車站裡的乘客突然變成了「低頭族」喪屍，反而他們四人卻一直的奔跑，大人迷失了方向，而他們四人就似乎是找到了自己的目標。

電影裡有不少的畫面，展現著強烈的色彩，以及動感的攝影，當中一場音樂錄像的情節，長久允則利用iPhone拍攝，以一鏡到底的拍攝形式處理，增添攝影的特色，為這段情節帶來強烈的影像效果之餘，更充分能夠讓長久允有更多導技的發揮空間。

「水」和「魚」是電影其中的重要元素，亦跟《金》片有點一脈相承，互相呼應，從前作的金魚到今次的鬥魚，都是描寫著年青一代受困於命運的生命，對於生活自由的憧憬。電影的後段，他們四人被困在垃圾車裡，在水裡猶如鬥魚的一直地游走著，他們一直地尋找自己迷失的方向，遊戲結束了，要重新再來嗎？

縱使，《喪》片的電影的格調充滿喜劇感，但是電影背後的訊息，卻是表達著對於今天社會的現實殘酷，對未來人生的絕望和空虛，片中的四位小孩不懂世事，失去完整的家庭，父母同時的離開，他們不懂如何面對眼前的人生，只好把這份感情寄托於歌曲上。正如片中阿光所說，他本來就不懂唱歌，但也要成為樂團的主音，正好是反映著他們如何去學習眼前的不同事物。

片中的四位主要小演員，表達均為出色，曾於《誰調換了我的父親》中演出，飾演阿光二宮慶多，相隔七年後的演出，能夠演出角色的活潑和開朗性格；而片中其他三位，包括飾演阿石的水野哲志、裕貴的奥村門土、以及郁子的中島セナ，他們在片中的演出同樣生動自如，四人擦出很大的火花。除了他們以外，片中其他參演的演員，均有驚喜，分別是佐佐木藏之介、池松壯亮、工藤夕貴、菊地凜子、永瀨正敏等等，他們出場其實不多，但已經留下印象。

長久允的首部作品，已經展現著他那別樹一格的電影風格，超現實的影像，展現著電影的獨特之處。縱使，《喪》片是一部充滿輕鬆幽默的電影，但是影片的背後卻是一部反映今天新一代的年青人，如何面對受限於社會的生活，解決眼前的困難，反思對下一代生存的意義。

「We are zombies but alive」，繼續向前衝！繼續反叛！