日期：2018年12月22日
地點：百老匯電影中心3院

印象派畫家雲遜梵高（Vincent Willem van Gogh），一生畫過很多著名的作品，畫風風格獨特，時至今天，從不同的渠道裡，仍然能夠看到梵高的畫作，但是對於他的背景，其實也未算是十分認識。是日觀看這部由《潛水鐘與蝴蝶》導演Julian Schnabel最新執導作品，取材自梵高人生創作高峰時期，描寫著這位畫家的傳奇故事。《梵高：永恆之門》創作的道路滿途荊棘，梵高一直堅持信念而行，以畫展現著生命的永恆。

《梵》片故事講述畫家梵高的作品縱使風格獨特，但是他卻一直都被受質疑，甚至被懷疑他的畫功未夠成熟，然而在梵高的心裡，他每一幅作品都是能夠展現出他的獨特畫風，展現出他的創作力。他一直面對著經濟的困難，只能投靠他的分弟弟每個月寄給他的錢使用，就算是生活困難，畫畫也成為了梵高生活的重要部份，永不分離……

美國導演Julian Schnabel既是一位電影，亦是一位畫家，他於1996年執導首部劇情長片《無聲的吶喊》（Basquiat）；2000年執導改編自古巴同性詩人Reinaldo Arenas的自傳《黎明不要來》（Before Night Falls），該片於威尼斯影展榮獲評審團大獎，男主角Javier Bardem更憑該片獲得最佳男演員，與提名奧斯卡最佳男主角；Julian Schnabel第三部執導長片《潛》片分別於2007年康城影展與金球獎獲得最佳導演獎。Julian Schnabel其他作品包括《Lou Reed’s Berlin》與《Miral》。

《梵》片取自於畫家梵高在他創作高峰時期，於南法小鎮阿爾勒和法國奧維爾河畔生活時，經歷過人生的高低起迭。在過段時間裡，他的作品不被認同，但是他仍然堅持的創作，生活陷入困境，每個月的開支就是從他弟弟的250法郎維持。後來，因為一次的意外，他被送到精神療養院，受到重重的折磨，然而在這八十天裡，他創作了七十五幅畫作，不乏他的著作，他的好友保羅高更（Paul Gauguin）來信要求跟他交換作品，這時他才真正的被受認同。

電影大部份的篇幅是以梵高的第一身角度出發，從他的視點角度，展現著梵高的心理狀態，影像裡經常呈現著偏黃的色調，黃色亦成為了梵高作品的主要元素，反映著梵高對於創作的色彩注重，以及對於圖像上的熾熱感受，電影的海報亦以黃色作為主要色調，這已帶出了人物的特色。從他的畫作裡，不時都會看到陽光的出現，可是在他的人生裡，似乎是難以找到這份陽光，影像裡總是流露著灰暗的調子，也是暗示著他的沉重的人生。

片中出現不少的狹少空間場景（主要是房間與精神醫療院被困在木製浴缸裡），呈現著一份壓迫感，映照著梵高的內心抑壓，因為受到外界的不同意見，令他受到沉重的精神崩潰，他更把自己的左耳割下，生活讓他帶來悲傷，只有畫作才能令他快開。影片出現了不少的手搖鏡頭，這樣的處理方式，能夠從梵高的第一身主觀視點，描繪著梵高的反覆心情，讓觀眾投進於梵高的心坎中。

電影中出現過不少跟梵高相遇的人物，包括他的弟弟Theo van Gogh、好友Paul Gauguin、咖啡店老闆娘Madame Ginoux、醫生朋友Dr. Paul Gachet與神父等等，他們的出現卻是對於梵高在過往的創作上，啟發了很多的靈感，繼而繪畫出很多風格獨特的著名畫作。

片中演出梵高的Willem Dafoe，他把梵高這角色的神髓掌握十足，能夠表現著人物的神情，性格層次分別，入木三分的演繹，發揮得淋漓盡致，帶出很精湛的表現。

《梵》片浮現著梵高的人生，導演以梵高不同時期的穿插，道出了他在創作路上的起迭。 片名「At Eternity’s Gate」是梵高的其中一幅著名的畫作，又命名為「Sorrowing Old Man」，畫中的老人反映著梵高對於生命永恆的反思。梵高的藝術之路並不容易走，他的一生真正成名的一刻，卻是在他去世後的時期，劇情最後交代著在他被搶傷後不久便去世，眾人走到他的遺體旁，購買他的作品，梵高的作品這樣才能走到眾人的眼前，為時已晚。