日期：2018年12月1日
地點：MOViE MOViE Cityplaza MOVIEMAXX院

今年金馬獎已經曲終人散，當中最為感動的部份，莫過於是頒發最佳改編劇本與最佳劇情片的一刻，得獎作品導演 — 胡波 — 去年因自殺去世，這部得獎作品，就成為了他的唯一一部自編自導的長片作品，也成為了唯一一次讓觀眾認識胡波這位導演的機會。《大象席地而坐》一段尋找大象的旅程，交織著四位人物的錯綜，追尋人生的一絲希望。

《大》片故事以四位不同背景人物，他們在這一天所發生的事情 — 中學男孩韋布為了保護好友，在校內爭執時不慎讓另一同學失足掉落樓梯而昏迷不醒，他在孤立無援下，只好離家出走。女同學黃玲與學校老師的親密影片被公開，她的母親冷漠的對待，令她只好離開過個「家」。韋布的鄰居王金住了大半輩子的老家，他要被兒子送到養老院，考慮的過程中，他帶著自己的孫女離家。想為弟弟報仇的于城，他一邊尋找傷害弟弟的兇手，同時他不懂去面對因自己背叛而跳樓身亡的好友母親。滿州里動物園有一頭大象，每天坐在那裏，他們一起開始這段旅程，尋找這一頭大象……

生於1988年的胡波，為一位中國獨立導演與小說家，畢業於北京電影學院導演系。他曾經編寫過小說作品，當中包括「牛蛙」、「大裂」、「遠處的拉莫」，「大裂」於台灣獲得世界華文電影小說獎首獎。2014年與2016年期間，胡波執導過幾部短篇電影作品，包括《夜奔》、《遠隔的父親》與《井裡的人》等，《大》為胡波首部與最後一刻部執導的長片，影片入選多個國際影展，於柏林影展中獲得青年論壇影評人費比西獎。

《大》片主要是從四個不同人物，於一天內所發生的事所故事的骨幹，可是，他們四人無獨有偶地過著充滿絕望無助的一天，同時也聽說了一個傳聞，「滿洲里的馬戲團有一隻大象」，就是這個傳聞，他們便展開了一段的旅程。他們並不知道這個地方是否有大象的出現，只是希望逃避現實的殘酷，走出絕望的陰霾，希望從這尋找大象的過程裡，找到生命的一線曙光。

影片以大量的長鏡頭拍攝，除了呈現出寫實的景象外，還捕捉著每位人物的狀況轉變，鏡頭下展現著人物處於的愁眉不展神情，隨著他們的背影，刻劃著空虛無助的心扉。寫實的環境捕捉，似乎看到的只是霧霾的暗陰色調，沒有一點的陽光，角色的神髓拿捏，對照著人物的陰沉性格。鏡頭瞄準著每個場口的不同細節，能夠讓觀眾置身其中，走進這個沉鬱的空間裡，感受到角色的壓抑神緒，木枘的表情倒是反映了他們的人性。

《大》片一直地瀰漫著一份沉重的氣氛，這份感覺觀畢電影過後，一直久未釋懷… 于城的好友得知妻子跟于城偷情後，話也未有說一句就跳樓自殺；韋布跟父親的關係惡劣，在校內也是被欺凌的目標，為救朋友但又被陷害；黃玲活在單親家庭裡，跟母親關係疏離，視頻的事情母親仍是冷漠的對待；王金可算是四人中較為幸運的一人，活在完整的家庭裡，但是卻被要兒子送到養老院去。他們都是被受欺負與忽視的一群，透過人物的日常，反諷著今天社會對於低下層的無情對待。

胡波於片中的表現技巧十分成熟，身兼編、剪與導三職的胡波，在片中能夠把自己的風格放在電影裡，題材素材豐富，暗淡的影像裡營造著一份茫然的狀態。胡波也彷彿是在拉著觀眾們，跟隨著人物一起去尋找大象的足跡，縱使最後他們可能只會失望而回，希望仍然會留在心坎裡，只要憑著一份的信念，大象就會在眼前出現。

電影很長嗎？接近四小時的觀影過程裡，確實是有想過，胡波如何利用這麼長的故事篇幅，去描寫四位主要係物的故事。影片以起承轉合的敘事方式舖排，多線的故事陳述，突顯出整體的完整結構。前半段部份以敘事的形式，各自地描寫著四位人物的經歷，胡波以平衡敘事的剪接手法，展現著他們面對現實的徬徨和憤怒。後半部份則著重於人物之間的互動，他們相遇過後，一起買票準備出發走進他們的目的地，縱使知道路途艱辛，但仍抱著希望出發。

《大》片確是一部需要時間消化的電影，影片在有限的資源下，胡波能拍出如此蕩人心弦的電影，整體一直處於灰暗與陰霾的格調裡，隨著胡波的執導的處理方式，從黑暗裡呈現出一線的光線，看到人生的一點希望，不管時絕望或是期待，人生就是一直地走著，走進自己的目的地……