日期：2018年11月11日
地點：百老匯電影中心4院
今天社會的大小話題裡，不其然就會跟政治直接牽連著，而這些問題的引起，卻伸延至人民的生活和轉變，甚至會影響到未來的不同思考。繼香港、台灣、日本後，「十年電影企畫」走進泰國，透過四部短篇分別由新晉與經驗資深的導演執導的作品，敲起了對於泰國的政治局面。《十年泰國》四部題材獨特的短篇作品，諷剌泰國在獨裁統治下失去言論與創作的自由，反映著泰國人民對於現在與未來的惶恐與無奈。
《十年泰國》的四部作品，分別是由Aditya Assarat執導的「日落」、Wisit Sasanatieng執導的「喵吒邦」、Chulayarnon Siriphol執導的「天文館」及Apichatpong Weerasethakul執導的「城市之歌」。「日」片故事講述一位在外國深造後回泰國舉辦攝影展的攝影師，她的作品被視為引起衝突與誤會，士兵們被下令要求攝影師把物感的作品下架；「喵」片故事講述在人類已經絕跡的社會裡，貓隻成為世界的統治者，牠們跟人類毫無分別，唯一是視人類為敵人，而牠們正在尋找唯一的年輕男子…… 「天」片故事講述由國家訓練的「新青年」組織，主要是搜索有思想及行為問題的市民，反動人士會被帶到部門接受特殊治療，糾正錯誤，為此建立美好的社會。「城」片故事講述在泰國坤敬市的公園附近，豎立了一尊沙立他那叻元帥的雕像，雖然附近被地盤包圍著，但是在雕像旁有不少市民閒聊，樂在其中。
無論在故事的格局和電影的舖排，《十年泰國》跟其餘三部「十年」的作品都有很多不同之處，當中《十年泰國》就只有四部短篇作品，因為其中一套短篇作品趕不及完成，所以最後只有四部作品在這系列中出現。而這四部作品中，三部作品均來自經驗較為豐富的電影，包括曾執導《上流社會》的Aditya Assarat、《老虎頭上結情疤》的Wisit Sasanatieng、與《波米叔叔的前世今生》的Apichatpong Weerasethakul，而Chulayarnon Siriphol則曾執導多部短片實驗製作的導演。
四部短篇作品的實驗性質十分強烈，這亦是「十年」系列中，風格最不同與最具個人風格的作品，四位導演各自以個人的特色來處理自己的短片部份，影片充滿不同的色彩，觀看時也不難地能夠知道該片是由那位導演執導，這也是《十年泰國》最具特色之處。2014年，泰國爆發了軍事政變，自此便受獨裁軍政府統治，四位導演便隨著這個方向，創作了不同題材的短篇作品，但是箇中都是對泰國政府暗中抗議。
「日」片以黑白影像詮釋，影片的意思已經十分明顯，從一個表面看起來沒有什麼特別的攝影展，每張照片展現著市民的自然笑容，但卻竟然被視為引起誤會，看起來就是這麼的荒謬，軍人與攝影展兩者毫無關係，但偏偏就因為政治不正確，而要把照片拆下，諷刺意味十足，加上影片以黑白來表達，展現著泰國社會的陰暗一面，是四部作品中最易於入口和清晰的一部。「喵」片的主角是有不少人十分喜愛飼養的貓隻，但在影片裡卻反過來是未來的統治者，殺害人類，為了繼續生存，人類只好扮成同類繼續生存，但是最後也被貓隻的「憐憫」而被殺害，這或多或少是暗喻著人類因飼養寵物而不再生育，下一代卻被寵物取代。
「天」片以大量的效果拍攝，影像凌厲，故事瞄準泰國政權，市民被受監視，失去生存的自由，若然年輕人「越軌」，便要被送去洗腦，影片沒有對白，cult味十足，亦有不少的象徵，赤裸裸地嘲諷泰國政府，十分大膽。「城」片則一貫阿彼查邦的個人特色，場景回到《浮華塚》的公園，淡然平實的影像，慢慢地捕捉都市裡的每一角落，豎立的銅像不被外界的滋擾，比喻著獨裁者的獨尊，劇情裡也不乏一點的幽默感。
看過了四部的「十年電影企畫」作品，泰國這四部作品的調子相對是比較沉重，大概是因為現在泰國的政治局面狀況，令創作者感受到這份抑壓，從影像裡展現著他們的感受。這四部作品各是精彩，各具特色，四位導演都是從今天看到泰國所面對的狀況，透過他們的訊息，狠批當地的審查制度，闡述著泰國在強權的管治制度下，如何探索民生的未來，充滿批判意味，這也引申著人民對於反獨裁的重視，從影片帶出了不同的思考空間。