日期：2018年11月11日
地點：百老匯電影中心4院
生活在今天都市裡的你和我，一直都在面對著因為社會發展迅速而形成的不同問題，從孩子、長者、教育、生死等等的議題，從今日的生存價值和意義，引申至未來的社會探索。「十年電影企畫」從香港開始，走到台灣、泰國與日本三個亞洲地區，五位年輕導演執導的短篇作品，透過他們的影像，從今日的社會現象，預測未來的憂懼。《十年日本》從社會民生的視點角度，走進社會的未來命題，活在當下，從憂懼中仍能看到一點的曙光和希望……
《十年日本》五部短篇作品分別為「75終老計劃」、「惡作劇同盟」、「數碼遺產」、「無色的空氣」與「美麗的國家」。「75」片講述日本正在面臨人口老化，老人到了七十五歲便開始面對死亡的來臨，公務員伊丹透過藉著獎勵計劃，鼓勵老人選擇安樂死。「惡」片故事講述日本鄉村被政府規劃成國家戰略IT特區，村內小學校的所有學生均要強行戴上一稱為「承諾」的人工智能系耳機，用以監控小朋友的言行舉止，當亮太與同學們知道校內飼養的老馬將要被判要人道毀滅時，他們決定要進行一次惡作劇的拯救行動！「數」片講述舞花的母親早逝，她留下了遺產，舞花好奇心之下，打開了母親的遺產，也知道了她的過去……「無」片講述受到核電廠嚴重污染而被迫移居地底，女兒一直希望地面的世界，但卻被母親阻攔。「美」片講述日本引入自衛隊徵兵制，年青一輩必須被徵入伍，負責徵兵制廣告宣傳工作的渡邊，因受到政府的施壓，要求把現有的廣告下架，渡邊親身到廣告創作人天達老師謝罪之時，卻得悉設計背後隱藏著一個重大的反戰信息……
從《十年》到《十年台灣》，看到兩個不同地區的年輕導演，對於「十年」的未來題材有著不同的見解，當然…《十年》片中所描寫的題材更貼近我們，不難找到共鳴之處。今年七月在台北電影節中觀看的《十年台灣》，大概是創作上有著不同的理解，整體顯然是比起《十年》略差一截，加上調子沉重，部份作品的處理亦過於刻意，未能找到影片對於題材的探討。
《十年日本》的五部短篇作品，取材自老人、小孩、科技、私隱、核電、徵兵制等等，這些素材跟今天日本的社會，倒是有點息息相關的關連。社會面臨人口老化，年輕一代減少生育，「75」片中的早川千繪則透過自願執行自願性的安樂死計劃，反思人類生命的尊重；木下雄介的「惡」則以小學生為主線，學校為了維持學生們的道德標準，他們一直被受政府監視，失去了個人的思緒，從而也在反映著今天社會的生存自由。
津野愛執導的「數」片則人死後留下的遺產作命題，留給家人的一封重要的文件，卻因為數碼化而令這些秘密在社交網絡上公開，諷刺網絡的發達導致失去私隱；2011年福島第一核電站事故，令日本至今仍然要面對著幅射核電的影響和危機，藤村明世執導的「無」片，則反映著事故的發生，從而人民要搬到地底生活，與世隔絕，從此活在沒有陽光的日子裡；石川慶執導的「美」片就以日本的自衛隊重啟徵兵制，暗喻反戰的意味。
《十年日本》其中一位監製為是枝裕和，他執導的電影大多數是在探討日本社會與不同階層的面貌，他監製的《十年日本》中的五部作品裡，或多或少也延續了是枝裕和的作品風格。相對於香港與台灣兩片，《十年日本》整體是比較易於入口，縱使影片同樣地不乏政治性的素材，但相對卻不及香港與台灣版本的來得強烈，反而五部作品均是集中探討社會現象，引申著未來的境況，道出人民的生活變化，這亦是《十年日本》的特色之處。
五部作品的題材清晰鮮明，結構工整流暢，各位導演的表現平分春色，四平八穩，簡潔的詮釋能夠帶出故事的主題，加上片中的五個主題，跟日本正在面對的情況，有著很貼近的關係，寫實地刻畫著今天日本社會的景象，這對於日本觀眾，或是香港的觀眾來說，電影也會產生了不少的共鳴。
從五位年輕的導演執導筒下，《十年日本》透過他們對於現在和未來的視點，從不同的角度，為日本寫下的一封預言書，道出了他們對日本的憂心，這也在所難免，未來不能預測，但是從今天的社會生活和發展，大概也會明瞭到未來會是什麼的境況，只是大家會否接受這個社會的未來嗎？
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