日期：2017年7月19日
地點：My Cinema Yoho Mall IMAX院

1998年，英國導演Christopher Nolan以十六米厘執導的首部作品《玩跟蹤反跟蹤》，已經開始展現出他對於故事描述的個人風格與特色，以及著重於拍攝的技巧，《蝙蝠俠》系列尤其可見。Christopher Nolan最新執導的作品，把故事放到四十年代二次大戰時期的一刻，重拾一段歷史的事跡。《鄧寇克大行動》一場歷史的印記，見證著三個不同的事跡，Christopher Nolan再次挑戰影像的捕捉，讓觀眾投入著一次震撼的觀影體驗。

《鄧》片故事從三個不同的角度敘述，描寫二次大戰時於鄧寇克發生的故事 — 那時，英國、法國與比利時的聯合軍隊，總計超過四十萬名軍人被敵軍武力重重包圍，敵軍一直的迫近，利用空襲攻擊在灘上無處可避的盟軍，於是英國下令在碼頭泊岸的船隻，出發到鄧寇克進行支援，出發拯救盟軍，而空軍亦進行追擊敵軍，避免灘上盟軍被襲的危險。在盟軍的心中，他們希望的，就是回到自己的家園，生存才是勝利……

第一次觀看Christopher Nolan的電影，就是他的第二部編導的長片，改編自他弟弟短篇小說的《凶心人》，該片他嘗試了一個很大膽的處理手法，就是以倒敘與蒙太奇的剪接，把故事從另一角度觀看，帶來不同的思考空間。當然，《蝙》片系列令Christopher Nolan成為票房導演之餘，更利用不同的影像拍攝，帶出強烈的觀感。迄今，Christopher Nolan是少數導演仍然堅持利用菲林拍攝電影的導演。

繼2014年執導的《星際啟示錄》後，這次Christopher Nolan首次把歷史事跡作為電影的題材，影片以三個不同的段落舖排故事的發展，從陸地、海上與空中三種不同的空間，隨著二次大戰的事跡，以鄧寇克作為故事的背景，描寫著不同人物在戰爭裡，如何走出他們的陰霾，回到自己的家園，在軍人的心目中，生存才是勝利。

電影營造著一種強烈的空間對比，從影片的開端以一眾英國與法國的盟軍被德軍襲擊，影像一直捕捉著主角Tommy在撤退時的緊張神態，迂迴的市鎮街巷空間，呈現著狹窄的壓迫感，隨著他走到廣闊的海灘，看著不同的軍人正在離開戰壕，同時亦在面對著敵軍的攻擊，軍人內心的抑壓漸漸擴大，形成著群眾壓迫的氛圍。接著，劇情伸延到在海上正前往鄧寇克進行拯救工作的Mr. Dawson與他的兒子，遇見在撤退時遇襲擊幸而生還的軍人，從他內心的恐懼，與Mr. Dawson對拯救的堅持，形成心境反覆的對比。

到了空中的部份，影片的空間伸延至無邊無際，空軍一直地在追尋敵軍的下落，但同時亦被敵軍的埋伏，然而，空軍獨自在軍機內的作戰，把環境的局限從空曠的天空中走進狹小的軍機，壓迫感漸漸提升。這刻，卻突然回想起Christopher Nolan的《星》片，主角Cooper在片中身處在無際的太空空間，一直在尋找回到地球的方法，彷彿跟《鄧》的空間設定與電影的主題性一脈相承。

一貫Christopher Nolan電影的特色，影片的攝影十分突出，從《蝙》片系列開始，他便開始著重於IMAX的影像拍攝技巧，一直沿用至今，在《鄧》片中亦清晰可見，當中有不少的場口，利用IMAX的畫面質素與闊度，突顯出影像的細膩和質感，令人嘆為觀止。除此以外，影片的剪接能夠突顯出電影的結構，以非線性的舖排，讓觀眾有不少思考空間。跟Christopher Nolan合作多時的德國音樂人Hans Zimmer，今次再次為他的電影配樂，音樂的凌厲展現出劇情的張力，緊張的氣氛漸漸湧現。

Christopher Nolan這次主要起用英國演出參演電影，他們的演出既能帶來深刻的印象 — 當中片中主要的軍人角色，則由初演電影的Fionn Whitehead演出，表現亦算恰好自然，當中有不少的心境反覆的演繹，亦能表現出角色的神髓。另外，導演亦找來曾經合作過的Cillian Murphy與Tom Hardy，以及Mark Rylance、James D’Arcy、與Kenneth Branagh等演員演出，還有Michael Caine的聲演，令這部作品更有導演的個人特色與親切感。

雖然是首次接觸歷史題材，但是Christopher Nolan卻不只是藉著電影描寫一段歷史的經歷，而是從事件出刻劃著當中大概不太起眼的人物，從他們的角度回看戰爭帶給他們的反思，戰場上的無情殘酷，引伸著人與人之間在逆境中互相扶持，軍人們的付出和犧牲，令人感到觸動，家人默默的期待著他們回家，回到美好時光的剎那……《鄧》片整體想說的，其實是「生存」和「希望」，每一個人都是希望回到自己的家園，繼續過著他們日常與和平的生活。