日期：2017年4月18日
地點：The Sky 3院

近年看過一些的日本獨立製作，大部份都是以少年的青春時期作為故事的素材，從導演的角度來描寫著年少的青春心態，隨至而探討著當代面對的社會問題。日本新晉導演內山拓也首部執導的長片作品，就以四位在大學認識的青年，他們同時面對著不同的問題，那… 他們如何選擇自己的前路呢？《虛無派》四位在籃球場上相遇的少年，各懷自己的心事，面對青春的殘酷，步進他們的成長之路。

《虛》故事講述四位在籃球場認識的少年 — 走堂的柴原獨自在籃球場練習時，遇到同時進來的橘、伊藤與永井，自此他們四人就常常聚頭，在學校外抽煙聊天，到籃球場一起打球。然而… 在他們的心裡，各自卻懷著不同的心事，面對不同的困難，四子之間的感情亦漸漸疏遠，不再昔日的走堂吹煙，在這個現實的社會裡生長的他們，能否走出這殘酷的世界，回到當日的籃球場上年少青春呢？

這類型的故事素材，似乎已經耳熟能詳，尤其是有不少的日本電影，都是比較喜歡以年青人的成長過程，作為故事的骨幹，隨著劇情的發展，反醒著現今的年青人，如何面對社會的生活和壓力，或是如何學習在那抑壓中成長 — 未知… 是否日本導演或觀眾對於這種題材有共鳴感呢？

現年二十四歲的內山拓也，首部編導作品就以青春作為故事的骨幹，以四位年青大學生投入社會之前，在大學裡如何面對成長的過程。電影開端的時候，導演以一個簡單的鏡頭，把四位主要的角色連在一起，接著便開始著重描寫他們四人之間的背景，與面對的不同問題，帶出了現今社會的青年，如何面對困擾，但是卻被現實的狀況，總是難以捉摸得到。

整部作品的調子較為淡然，全片以天然光的拍攝，展現著現實的寫照，陽光下的四位少年，各自都有不同的心事鬱結，在那空虛的心境中，未能以三言兩語能夠互相的扶持，難以解開他們的心鎖。從導演的角度，他們四位都是一直地向前走，然而前路卻顯得模糊，是迷失嗎？還是不懂如何再去成長呢？

片的其中一個特色，就是導演運用不少的長鏡頭拍攝，每一個鏡頭都是導演想呈現出校園裡的真實感，捕捉著四人之間的友情關係，以及心裡的空虛無助。導演的鏡頭掌握精準，每一個鏡頭的設計十分工整，首尾呼應的劇情處理，同樣以長鏡頭拍攝，鏡頭對著他們的背後，跟隨著他們的步伐，能否找到自己的方向嗎？籃球場的場景設定，大概可以看成他們的「自由」，恬靜的空間讓他們再次尋覓，再次重新的出發。

作為第一部執導的作品，內山拓也整體的表現算是不俗，影片大膽地運用不少的長鏡拍攝，呈現出真實的景象，這不只是捕捉著片中四位主角的成長，彷彿導演本人也代入其中，也回眸著如何面對現實社會的捉摸，一起步進面對的社會殘酷。