日期: 2017年3月13日
地點: UA Cine Times 2院

曾經執導過不少廣告與音樂錄影帶的台灣導演陳宏一，他的電影可算是充滿著其個人風格與特色，由其首部長片作品《花吃了那女孩》開始，以不同的音樂旋律，配合劇情的發展，為影片帶來強烈的節奏感。繼前作《相愛的七種設計》後，陳宏一的最新作品一反過往的影片格調，以近年台灣總統大選作側寫，刻畫著一段愛恨交纏的兇殺案。《自畫像》藉以「跨性別」的題材，與不同的繪畫圖像，比喻著今天台灣的社會境況，陳宏一跳出過往電影格局的框架，作出一次不同的新嘗試。

《自》故事從一宗少女兇殺案開始說起 － 四個月前，於大學就讀政治系三年級的少女楊婕，獨自離家搬到外邊生活，租住藝術畫家江中澤的房間。這時，台灣正席準備總統大選，平日楊婕回到學校，參加不少的政治活動，於參選的張耀洲的辦公室工作，跟好友Nana出雙入對，時常一起騎著電單車，在街道上走過。然而，在楊婕的腦海中，卻因為曾經的一件事，而令她不能走出陰霾。在總統選舉的這一天，楊婕發現在家中被殺，而在家中有一幅由江中澤繪圖她的裸體畫像，這令整件事更撲朔迷離……

陳宏一執導的首部長篇作品《花》片開始，已經展現出他對音樂與影像的觸覺，以音樂的節奏感帶動著劇情的不同發展，而這方面的處理手法，在其第二部作品《消失打看》中就更為明顯，故事更不乏音樂的元素，為影片帶來強烈的動感，陳宏一更憑此片奪得台北電影獎最佳導演。除了電影與廣告外，陳宏一更為不少歌手曾執導音樂錄影帶作品，合作的歌手包括五月天、田馥甄、盧廣仲、何韻詩與陳綺貞等等。

回看陳宏一之前的三部作品，均是著重出都市愛情故事為題材，利用音樂展現城市的動感。而最新作品《自》片，無論是在處理與舖排，都有很不同的感覺，觀畢後其實也沉靜了一陣子，腦海裡也在一直地思考。影片的故事背景發生在台灣總統選舉的時候，藉以這位對政治關注的少女楊婕作整個故事的貫穿，從她搬到藝術家江中澤的家、與好友Nana的關係、江中澤女友三三對她的妒嫉，最後被發現死在家中，是意外還是被殺？仍是一個謎。

陳宏一這次嘗試不同的電影表達方式拍攝此片，感覺跟其前作有別，首先這次沒有大量的動感節拍的音樂作襯托，反而利用了一些較沉鬱的調子，呈現出電影的質感。除此以外，在陳宏一過往的作品中，都是以音樂牽引著電影的故事發展，有點在看廣告與音樂錄音帶的感覺，節奏亦教明快。但是，這次在故事上的編排較為平實，少了過往的跳躍，隨著劇情的發展，牽動著音樂的旋律，加上故事背景，氣氛亦稍為沉實。片中有不少的繪畫，出自於台灣藝術家鍾江澤，而畫中表達著不同的感受，那充滿著暴力、憤怒、慾望等等，對照著今天台灣新一代的思想慾念。

整部作品以七個不同的段落表達，把「七罪宗」中所提及的人類惡行、慾望、虛榮等的性格，從片中的人物而隨著故事的舖排展現出來。「自畫像」可比喻成今天年輕一代的自拍風氣，往往就是拿起手機拍照，從影像中即時看著自己的樣貌，不喜歡就把它刪剪再拍，為求一張完美的自拍，這卻反映著當今時下的年青人，對自己的慾望與要求。而影片則以楊婕與江中澤的另一角度，江中澤繪畫著楊婕的畫像，楊婕從不同的角度回看自己，暗喻對年青人那自我慾望的探索。

無疑，影片最為令人注意的，是片中所提及的總統選舉，以及太陽花運動的事件 － 說真的，始終不是身處在當地，對於運動事件的箇中原因也不能多說，單從影像與故事的角度看，陳宏一這次的故事設定亦較為大膽，但其實也是貼近台灣現正面對的議題，利用片中那「跨性別」的角色，比喻成對台灣政治的不同觀點角度 － 當然，影片或創作者對於政治明確與否，也不作大膽的判斷，始終這是一個宏大的題材，每對眼睛也有著不同的解說方法，對嗎？

片中大部份都是起用新人的演出，當中較為熟悉的是曾參演《醉生夢死》的張寗，她於片中演譯大學生的楊婕，片中有較多的內心戲演出，處理角色的情緒起伏恰好，看到她有發揮的演出；此外，片中三位新人的演出，亦有不俗平穩的表現 — 演譯藝術家江中澤的林哲熹，他在片中演的角色較為內斂沉靜，作為首次參演電影，表現還好；而在片中演出Nana的張喬翔，現實其實也是一位「跨性別」人士，於電影中有點「做回自己」的感覺，表現自然；在片中演三三的林微弋，片中有不少的大膽演出，令人留下印象。

觀畢《自》片過後，的確是沉靜了好一陣子，尤其是在片末看到一些事件的新聞片段，確實會有點難以形容的感覺。陳宏一藉著這個發生於太陽花運動後與總統選舉期間的創作故事，抒發對於今天台灣社會政治的不同現象，當中不乏對選舉前後的觀點，是主是客不是影片的著筆點，而是觀眾該是從那一個視點角度理解這個議題。影片藉以不同的素材（如身體、顏色），隨著故事的發展，作出不同的隱喻 — 權力、政治、文化、當代、青春… 揭開了現代社會的現狀與面貌。