日期：2015年12月16日
地點：百老匯電影中心2院
近年香港多了以本地創作為主的電影，在創作上多了一份空間，少了一份制肘，而部份作品以回望著過往香港社會現象的描寫與捕捉為題，隨著今天社會發展過後所帶來的不同景象，更是反映出所引申的接二連三的問題發生。近日上映的這部由五位導演分別執導的五段短篇合輯而成的電影，從今天城市的現象，而隨看著十年後的土地，會是一個怎樣的香港呢？《十年》五位導演以不同的角度來描寫他們如何看十年後的香港，題材大膽直接，影片呼應著時代的轉變，刻劃著對香港未來的寫照，好讓觀眾們自我反思，頓時也會產生共鳴。
《十》片的五個故事包括「浮瓜」、「冬蟬」、「方言」、「自焚者」與「本地蛋」— 「浮」故事發生在五一假期的一天，兩名黑社會成員委以重任，在活動的這一天把兩位議員射傷而引起恐慌，以令「國安法」得已實施，二人面對一份可觀的酬勞之下，決定進行這次的任務；「冬」故事中的兩位保育者，看見眼前的地區與事物，都不被得到保育，於是便進行一系列的「標本」收集行動，可是他們發現一切來得太接近現實；「方」片中的十年後香港是一個精通普通話的地方，就連的士司機也要懂得普通話才能到商業區接客工作，而他卻偏偏不太懂普通話，就連妻兒也對他漸漸疏離；「自」故事由一宗於英國領事館的自焚事件開始，而在事件發生之前，卻是因為一段段的暴動事件，引申著這次自焚的發生；「本」故事中的一眾「少年軍」在街上橫行霸道，把所有違禁品統統撒除，就連本地雞蛋也難逃一劫……
這幾年的香港電影，在很多不同元素的制肘之下，題材上確是少了一份的自由度，很多電影創作者亦因為不同市場的需求，而在創作上要避重就輕，少了以前觀看電影的一份創作自由。然而，回看最近的香港電影，很多都已經放棄了部份市場的收入來源，反而是著重於電影的原創故事上，好讓作為電影工作者的，不只是為了讓觀眾看一部電影的創作，而是從他們的創作中，能夠領悟到一點的議題，從而帶出很多的思考空間。
無輪是創作或是拍攝的意念，《十》片是一部很大膽的電影創作，五部不同導演執導的短片創作，都是直接的描寫著香港發展後所帶來的不同景象。五位導演卻以不同的手法拍攝，無疑是帶出不同的個人的風格與調子，不過在五位導演的眼中，他們所看的十年後香港都是充滿著沉重的調子，從「浮」片的黑白影像作開首，已經標明著導演所看的香港只有黑和白，難以找到一點的光明，至「冬」片的沉寂，「方」的無奈，「自」的鼓動，到最後「本」能找到一點的希望，顯然是一個昇華層次的舖排。
五部作品水準未能說是盡善盡美，或許亦是有點參差，但是在創作上，亦是覺得他們很有一種挑戰性，要讓觀眾能夠投入他們描寫十年後香港的空間，不是一件易事。郭臻的「浮」片作為開首，調子算是五部中較為幽默的一部，作為開端可算恰好，其黑白影像卻反映著社會已失去了原有的色彩，只能從黑白辨別是與非。黃飛鵬的「冬」是五部作品中最為實驗性重的一部，意識流的敘事手法，從兩位演員的表現下，慢慢在感受著對保育與環保的題材。
歐文傑的「方」題材鮮明，故事較為薄弱，當中片中的多次重覆的聲音表達手法，卻帶出有點煩擾的效果，對其作品其實沒有特別的好處。周冠威的「自」是五部作品中最成熟的一部，以偽紀錄片形式的拍攝，把自焚者的事件顯得更為寫實，片末的一場更是看得有點觸動之情。伍嘉良的「本」題材簡潔，內裡卻有多番的含意，觀影之時亦會帶出重重的自我反思。
作為香港觀眾，《十》片確是產生很多共鳴，影片勾起了很多值得思考的空間，考量的不只是社會發展後的將來，而是大家活現眼前的現在。回望著經歷過不同風雨的社會，十年後的香港又真的會是這樣的嗎？這刻導演們都是在從今天社會的發展下，才會有這樣的思慮與假設。整部作品其實看得越來越感到不安，尤其是看到「本」的最後部份，看到一眾為了保護一些舊時的回憶，租了一間小小的房間保護「少年軍」所說的「違禁品」，刻下的一句「叮噹都要禁？傻㗎？」，真的感到有一點的不寒而慄。