日期：2016年11月8日
地點：MCL德福 2院

去年在《怪物之子》的一篇觀感中提及到，今天的動畫電影已不再局限於宮崎駿的電影格調（雖然他也再次宣佈「封筆」），近年還有不少新晉動畫電影導演漸漸暮起，當中不少得《怪》片導演細田守。除了他以外，另一位十分欣賞的日本動畫導演，便是曾執導《秒速五厘米》與《追逐繁星的孩子》的新海誠。繼2012年執導的短篇作品《言葉之庭》後，他的最新長篇作品無論在畫面與故事的舖排，再次帶來意想不到的驚喜。《你的名字。》新海誠在畫面構圖呈現著細膩的層次感，影片保留著新海誠的虛幻與現實風格，敍事技巧純熟，描寫著一段動人的愛情故事。

《你》故事講述居住在鄉郊的高中女生宮水三葉，已經厭倦了當地的生活，一直都希望到市區生活，更謂來生希望成為東京男生。第二朝，當三葉醒來的時候，卻發現自己變成了男兒身，活在東京市區的男生… 活在東京的高校男生立花瀧，他近來在睡夢中夢到自己活在鄉郊裡，而他卻變成一個女兒身的高中女生，令他一直猶豫，這究竟是夢境，還是現實呢？瀧與三葉一直活在這身份轉換的生活，直到… 彗星接近地球的這一天，瀧再次憶起手上的一條紅線，素未謀面的瀧與三葉，他們會否在一天相遇嗎？

生於長野縣的新海誠，於大學畢業後先從事遊戲設計工作，同時亦開始接觸動畫作品的創作。1999年，他創作了首部短篇作品《遠い世界》，在短短的一分二十八秒的篇幅。新海誠以黑白掃描的畫筆風格，展現著都市的不同面貌，單是畫面已留下深刻印象。接著，新海誠執導過不少的短片與廣告作品，包括2000年的作品《她與她的貓》。2002年，新海誠執導首部短篇電影作品《星之聲》，2004年執導首部長篇電影《雲之彼端，約定的地方》。而要數到新海誠成名的作品，不得不提2007年的《秒》片，以及2011年的《追》片。

還未進場觀看此片之前，早就已經感受到此片的受歡迎程度，所以觀影前早已做定心理準備，會以什麼的態度觀看此片。不過，由於一直很喜歡新海誠的電影，觀影前亦盡量沒有看過任何的故事內容，希望能夠從觀影的過程中，能夠帶來一點的驚喜，結果… 影片不負作望。影片的故事開端，以一些的對白解說了兩位主角瀧與三葉之間的關係，他們分別醒來過後，發覺身份倒轉，漸漸投入了對方的生活，輾轉下他們感覺到彼此的存在，進入了他們的空間。

《你》片最引人入勝的地方，莫過於是電影的原創劇本，過往新海誠的作品中，如《星》片或《秒》片，故事會分別各自以現實或虛幻的單一元素描寫，比較少在同一作品中兩者並存 – 《你》片則是以虛幻的故事作為主線，影片開端的設定以瀧與三葉的身份轉換開始，從他們這樣生活過程中，以時間的時空交錯，彗星的天文現象，人與人之間的關係，以及一條紅線等等，隨著不同的素材舖排，伸延著一段現實的都市愛情故事，他們二人似曾相識，腦海裡一直浮現著彼此的印象，最後他們會否相遇嗎？這段「緣份」就是從「你的名字」開始。

新海誠的動畫作品中，場景設計是很重要的元素，今次亦不例外，影片中的場景延續著新海誠的細緻，層次感很重，表現出城市(東京都)的繁囂觸覺，與郊區(糸守町)的舒適情懷，從畫面中突顯出影片的質感。近年有不少的導演為了紀念311地震事故，都會把有關的素材放在影片中以作懷念，新海誠亦不例外，他設計了一個因隕石擊撞形成的虛構地區糸守町，借以彗星接近地球的一刻，一邊描繪市民對觀星的興奮心情，同時以平衡敍事的手法，交代著彗星對糸守町面臨造成的影響，新海誠以這天文現象放在影片中，彗星的秀麗把破壞性修飾美化，對於311事件的懷勉恰如其分。

在影像的畫功方面，這也是新海誠電影中最為突出的元素，出身於建築世家的新海誠，對於片中的畫面設計十分細緻，電影中如在房屋或餐廳內的舖設，片中角色的不同動作，在JR火車內的人物表情，或者天空雲層的層次，以及片中主角繪畫的鉛筆掃瞄畫，都能夠展現出新海誠在畫面的細膩線條。慶幸的是，在新海誠的電影中，仍能夠看到平面動畫本身應有的格調 – 所說的風格不只是在畫面上的真實感，而是動畫能夠帶出的個人特色，新海誠則保留了動畫中的真實與虛構，呈現出豐富元素的故事與強烈的影像。

從《雲》片開始看新海誠的電影作品，一直都覺得他是在嘗試不同的風格影像，以真實與虛幻的不同素材，突顯出他的故事風格。新海誠以這兩種素材處理《你》片的愛情主線，以他們之間的身份轉換，以一條紅線將他們連在一起，起承轉合的故事舖排，譜出了這一段感人的愛情故事，最後亦被深深的感動，片末的收筆簡潔精準，縱使知道這會是個快樂的結局，但新海誠卻要留下了這個開放式的結尾，讓觀眾自我思考一番，要去懂得去珍惜一段近在咫尺的緣份，這是得來不易的。