日期：2016年9月21日
地點：百老匯荷里活6院

因為這部近期在香港放映的《屍殺列車》， 不單只是成為了香港最高票房南韓電影， 更讓香港觀眾們認識了這位南韓導演 — 延尚昊。 而他在拍攝《屍》片之時， 其實早已拍攝了相同題材的動畫版本， 而這部作品亦安排於《屍》片公映後， 才正式放映， 順理成章地成為了該片的前傳作品。 《屍殺前傳：首爾站》一貫延尚昊作品的黑色幽默風格， 畫面呈現著陰沉的色調， 帶來一份沉重觀感， 劇情言之有物， 跟導演過往作品探討的議題一脈相承。

《屍：首》故事講述離家出走生活的海順， 跟隨男友希喚過著糜爛的生活， 這一天， 海順因為跟希喚吵架， 於是便獨自在街上遊蕩。 在這段時間， 首爾站內突然發生了一件怪事， 一名受傷的老翁本來已躺在地上， 已無生命跡象， 但是突然消失， 後來被發現之時， 他的行為怪異， 亦襲擊人類， 嚇怕了在首爾站內的露宿者。 巧合地， 海順走到了首爾站， 但當他發覺情況惡下， 她只好跟隨著其他露宿者一起逃跑。 希喚一直追尋海順下落之時， 海順的父親崇如突然來到， 得知女兒有危險， 於是便一起追尋她， 但是街上越來越危險， 令他們各人陷入困境中， 到底他們能否逃出生天嗎?

就如在《屍》片的觀感中所提及， 導演延尚昊是一位動畫電影導演， 他的動畫作品風格獨特， 角色造型奇異， 氣氛沉重。 延尚昊過往執導的作品， 大部份是涉及人性善惡， 人民階級觀念， 以及探討今天社會的低下層的問題。 除此之外， 他常以動物角色來表達成人物引申成人物性格 (或多或少是在醜化人類的自私行為)， 讓很多觀眾隨著其演譯的方式， 以較黑色幽默的風格， 探討社會不同層面的問題。

《屍：首》故事是發生於《屍》片的之前一天， 不過在故事上， 兩者其實乎是沒有關連， 人物角色亦是沒有關係的。 《屍：首》故事先從一名受傷的老翁出場開始， 那時並沒有交代著他受傷的原因， 可是他的出現卻遭受到旁人冷眼對待， 最後走到首爾站露宿 — 然而， 就在這個晚上， 首爾站就成為了病毒感染的源頭開始 — 而此片的劇情就是從這一刻開始發展。

跟《屍》片相若， 《屍：首》中的喪屍其實只是影片其中的一個元素， 主要的題材是在描寫人性的善惡本質， 而在《屍：首》片中， 導演加入不少寫實的素材， 對於社會的階級觀念， 以及南韓低下層與露宿者的探討。 片中有不少是導演對於今天南韓社會的疑問， 著筆於人與人之間的關懷與誠信， 以及自私自利的行為態度 — 片中街上行人對露宿者的蔑視， 少女為求生活而賣身， 但是她一直很想回家跟父親生活， 少年流連遊戲機中心度日， 這似是導演在反諷今天社會的陰暗。

片中有一段情節十分深刻 — 講述一批未被受感染的人類， 為了自救而團結起來， 結伴在街角躲避喪屍的襲擊。 可是， 這卻被警方認為是非法集會，更施用暴力對待他們; 此時， 他們亦被一群喪屍埋身襲擊， 警方卻把人類與喪屍看成一群， 只懂利用武器暴力盲目解決， 諷刺著現實社會的暴動現象 — 而這一段情節， 其實在《屍》片中亦有出現過， 還記得嗎?

《屍：首》片保留著延尚昊個人的風格特色， 觀看時也不難發現到一點他舊作的影子， 題材直接地探討現今社會的議題。 此片在故事的結構上較為簡潔， 沒有大篇幅的去描寫事情的來龍去脈， 令整個故事看起來有點不太工整。 不過， 影片有不少訊息的帶出， 言之有物的對白卻是有點嘲諷意味， 加上片中亦有一段父女情的側寫， 少不免會令觀眾想起《屍》片的情節。 《屍：首》片整體充滿著黑色幽默的影像與劇情， 電影雖然帶點悲觀的感覺， 但這就是延尚昊的電影個人獨特風格