日期：2015年6月13日
地點：百老匯電影中心4院

三年前的台北電影節，以瑞典作為主題，當時還邀請了瑞典導演Ruben Östlund到台北，選映了他當時所有的短篇與長篇作品，那時對這位瑞典導演的鏡頭運用十分欣賞。去年他執導的新作於康城影展中奪得一種關注評審團獎，更於金球和金像獎獲得最佳外語片提名，風頭可謂一時無兩。他的新作藉著一件事件的發生，引申著一家四口所面對的不同觀點角度，面對這不可抗力的免責。《愛情中的不可抗力》導演保留著其拍攝手法和風格的演譯，把這沉重的故事拍得幽默輕鬆，從第三者的角度，觀看著對此事的審視和看透人性的本質，值得讓觀眾自我思考。

《愛》片的故事中，Tomas，Ebba，Harry與Vera一家四口到雪山旅行，享受這數天的愉快假期。一天，當他們坐在餐廳用餐之時，在旁的雪山突然起了雪崩，起初Tomas只顧拿著相機拍照，後來雪崩形勢嚴重，Tomas見狀後很快便逃離現場，撇下Ebba及一對子女。事情發生後，Ebba一直介意Tomas在意外發生之時突然離開，沒有第一刻顧及她們的安危，Tomas更早已把這不快事情速速忘掉，Ebba對Tomas已經失去信任，更一直對他窮追不捨，尋求事情的真相……

第一次觀看Ruben Östlund的電影，該是2011年於IndPanda短片節看他的短片作品《突如其來銀行事件》，這部於柏林影展中奪得最佳短片金熊獎的作品，根據2006年在斯德哥爾摩發生的真實事件改編而成，十二分鐘的長鏡頭拍攝，以風趣幽默的手法，重新演譯這不同的銀行搶劫事件，帶出很強烈的觀感。其前作《玩死》題材更是大膽 — 以不同膚色孩子之間的欺凌，反映著現今社會的種族歧視與階級間的矛盾，觀影時也感到有一份的沉重。

Ruben Östlund的新作將視野由宏觀的社會現狀，收窄至一家四口的家庭中，從雪崩一事過後，彼此互相失去信任和誠信之下，反映著人性的本質。故事的時，地，人和物均十分清淅，雪山成為整個故事的骨幹，雪崩的一場更成為整部作品的一個重要的轉捩點-影片一開始，鏡頭下看到Tomas一家四口樂也融融的在雪山上拍照，Ebba看著照片的笑容，對家庭的生活滿感歡悅。後來的一場雪崩，一家四口雖然沒有受到傷害，可以受到傷害的，卻是Tomas與Ebba之間的感情和信任-這就連他們的一對子女也深深明暸。

故事的結構十分工整流暢，把旅行的日子作為不同的段落支節，以層遞式來推進故事的發展，很清晰地看到一家四口在旅行期間，所經歷的性格和關係轉變過程。雪崩的發生過程其實只是整個故事的襯托，事件發生後背後所出的人性之間真性才是整個故事的正式開始，導演藉著雪山崩塌的情景，反映著兩者之間的關係起伏，父母之間的感情糾葛，引申至兒女對家庭關係的懷疑，甚至影響朋友情侶之間的誠信，這就是彼此危機開始前的暗湧。雪山的沉寂與人物之間的衝突，彼此形成強烈的對比，人物之間衝突帶來的後遺，就是沉寂的開端。

電影一貫Ruben Östlund的拍攝手法，以不少長鏡頭的運用，捕捉著人物的性格轉變，從不同的影像中看到，導演是沒有正面捕捉人物的表情，從不同的角度透視著角色的情緒控制，猶如從觀眾的角度下，看著事情的發展。片中故事開始不久後，看到男主角的行為和態度，對於觀眾來說，總是會為被受害者抱不平，更會反謂著為何身為男人的他，會這樣做的嗎？導演就在這值得討論的議題中，從故事的舖排上作出另一角度的審視，這不是為了抱不平，而是在平衡兩者的態度之下，應否在行為上而作出人性的判斷嗎？

《愛》片的片名《Force Majeure》本是是法律的術語，解作「不可抗力」，是一項免責條款，意思是指人類無法控制的災害（包括天然或人為上的），偶然發生的事故。Ruben Östlund利用這個條款作為影片的片名，甚為有趣，影片反映著人性本質在發生事故的情況之下，展現出自私的一面，而導演的風趣演譯，作為觀眾的也會被他的幽默笑了一會。但是，導演藉此來對照著正在觀看的你和我，自我判斷的反思，其實也是有點諷刺意味的。